Das offizielle Kunstmagazin für Kunstliebhaber

Kunst fürs Büro - Positive Wirkung am Arbeitsplatz

Kunst gehört nicht nur in Museen, Galerien oder Kunstsammlungen und auch nicht nur nach Hause in die heimischen vier Wände. Kunstwerke spielen im Büro ebenso eine wichtige Rolle und wirken sich nicht nur positiv auf den Arbeitsplatz, sondern vor allem auch auf die Mitarbeiter selbst aus.

Wenn Sie also noch keine Kunstwerke bei sich im Büro hängen oder stehen haben, sollten Sie unbedingt darüber nachdenken, dies zu ändern. Ob Gemälde der Renaissance, der klassischen Moderne oder der aktuellen Gegenwartskunst, ob Lithographien oder Fotografien, ob Skulpturen oder Figuren – Sie allein entscheiden, was zu Ihnen und Ihrem Büro passt. Kunst ist überaus vielseitig und individuell. Deshalb ist es leicht, etwas Passendes zu finden. Überzeugen Sie sich selbst!

Die richtigen Kunstwerke für die passende Büroeinrichtung

Welche Art von Kunstwerken Sie wählen, hängt zum einen von Ihnen persönlich, aber vor allem natürlich davon ab, welche Wirkung Sie mit Ihnen erzielen wollen. Grundsätzlich ist es zunächst einmal wichtig, dass die ausgewählten Kunstwerke zum Rest der Einrichtung und zum Gestaltungskonzept des Büros passen. Denn wenn sich Stil und Aussehen der Kunstwerke mit dem Rest der Einrichtung beißen, sorgt das nur für Unruhe und Unbehagen.

Wenn Ihr Arbeitsplatz sehr schlicht und gradlinig eingerichtet ist, dürfen Sie bei der Kunst ruhig zu ein paar bunten Farbtupfern und verspielteren Motiven greifen. Ist Ihr Büro hingegen bereits sehr farbenfroh, bleiben Sie bei den Kunstwerken lieber ein wenig dezenter. Das gleiche gilt, wenn Sie einen eleganten Businesslook erzielen wollen. Setzen Sie hier mit ein paar ausgesuchten, aber eher schlichten Kunstwerken edle Akzente, die die Büroeinrichtung gekonnt ergänzen und das Ambiente gezielt, aber nicht zu auffällig unterstreichen.

Ob Sie Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Figuren oder Objektinstallationen wählen, hängt sowohl von Ihrem persönlichen Geschmack als auch von der Einrichtung Ihres Büros ab. Achten Sie auf jeden Fall stets auf ein harmonisches Gesamtkonzept und darauf, dass die von Ihnen ausgewählten Kunstwerke optisch ansprechend und gut platziert sind.

Checkliste – darauf sollten Sie bei Ihrer Wahl achten:

ü  Welche Wirkung soll mit den Kunstwerken erzielt werden?

ü  Passen die Kunstwerke in das Gesamtkonzept des Büros?

ü  Soll das Büro bunt, dezent oder elegant aussehen?

ü  Wo sollen die Kunstobjekte platziert werden?

Kunst ist immer auch eine körperliche Erfahrung

Untersuchungen zeigen, dass Kunst nicht nur eine reine Kopfsache ist, sondern vor allem auch eine Sache des Empfindens. Kunstwerke werden nicht nur mit den Augen betrachtet und deren Aussehen und Informationen im Gehirn gespeichert. Vielmehr reagieren wir Menschen mit unserem ganzen Körper auf Kunst, wenn sie uns in irgendeiner Art und Weise berührt.

Verschiedene Kunstwerke lösen bei uns unterschiedliche Reaktionen aus. Grundsätzlich gilt, dass Kunst uns beruhigen oder aufwühlen kann, uns nachdenklich machen oder ablenken kann, uns traurig oder fröhlich stimmen kann. Doch eins tut sie fast immer: uns bewegen und Kraft spenden. Daher kann sie natürlich auch im Büro eine positive Wirkung auf uns selbst und unsere Arbeitsweise haben.

Steigerung von Wohlbefinden, Zufriedenheit und Produktivität

In einem ästhetisch ansprechenden Umfeld steigt auch die Zufriedenheit des Einzelnen. Das wiederum hat Auswirkungen darauf, wie und vor allem wie gut gearbeitet wird. Denn wer sich an seinem Arbeitsplatz wohlfühlt, ist auch viel eher gewillt, längere Zeit dort zu verbringen und seine ganze Energie in die Arbeit zu stecken. Kunstwerke wirken sich also positiv auf das Arbeitsklima aus, und können sogar die Produktivität steigern.


Kunstleasing – Kunst im Büro | Kunst leihen

Kunst sorgt für ein stilvolles Ambiente und ein besonderes Flair in allen Räumlichkeiten. Mit Kunstwerken verleiht man einem Raum eine individuelle und schöne Atmosphäre, in der man sich wohlfühlen kann. Kunst regt zum Nachdenken an.

Kunst bietet einen tollen Anlass, sich mit seinen Gedanken und Gefühlen auseinanderzusetzen und miteinander auszutauschen. Nicht umsonst heißt es, dass Kunst gleichzeitig stets auch Kommunikation ist. Auch eignet sie sich hervorragend, um sich mögliche Wartezeiten bei Terminen auf wohltuende Art und Weise zu vertreiben. Sie kann beruhigen oder aufwühlen, bewegen und Kraft spenden. Besonders in Unternehmen, Firmen und Praxen sind Kunstwerke daher ein nicht unwichtiger Teil der Einrichtung und des Gestaltungskonzepts.

Doch gerade hochwertige Kunstwerke sind oft sehr teuer und mitunter nur schwierig zu beschaffen. Hat man sich dennoch erst einmal für einige Bilder und Skulpturen entschieden und diese gekauft, sehen diese zwar toll aus, doch ein schnelles Umgestalten und Neudekorieren ist gerade in größeren Unternehmen dann nicht mehr so leicht möglich. Und genau hier kommt das Thema Kunstleasing, das Leihen von Kunstwerken, ins Spiel.

Die Vorteile von Kunstleasing

Die Vorteile des Kunstleasings sind vielfältig. Auf der einen Seite lohnt sich ein Leasing-Konzept insbesondere finanziell. Anstatt Unsummen für den Kauf von Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und anderen Objekten auszugeben, zahlt man stattdessen eine viel niedrigere monatliche Rate für die geliehene Kunst, die man dem eigenen Budget anpassen und so sein Geld für weitere Investitionen nutzen kann. Zudem senkt das Leasen von Kunstobjekten die Steuerlast eines Unternehmens spürbar, denn die monatlichen Raten sind zum Teil steuerlich absatzbar.

Auf der anderen Seite bringt ein regelmäßiger Wechsel der Kunstwerke frischen Wind in die eigenen Räumlichkeiten und sorgt zudem dafür, dass sich Geschäftspartner und Kunden wohlfühlen. Auch wenn man einmal ein großes Event plant und sein Unternehmen kurzfristig mit eindrucksvollen Kunstwerken in Szene setzen will, ist das mit einem Leasing-Konzept kein Problem.

Ein weiterer Vorteil ist mit Sicherheit auch der geringe Aufwand, den Sie selbst oder Ihr Unternehmen haben. Denn Sie brauchen nur die entsprechenden Kunstwerke auszuwählen und in der Regel kümmert sich die entsprechende Galerie bzw. der jeweilige Kunsthändler dann um den Rest. Über den Transport, das Anbringen und Arrangieren sowie das regelmäßige Auswechseln der Kunstwerke müssen Sie sich auf Wunsch keine Gedanken machen.


Kunst für die eigenen vier Wände

Möchten Sie Ihre eigenen vier Wände verschönern? Sehen Sie sich nach einem individuellen Flair und einer ganz besonderen Atmosphäre daheim? Steht Ihnen der Sinn nach dekorativen Elementen und optischen Highlights, die Ihr Zuhause aufpeppen und es zu etwas ganz Besonderem machen? Sind Sie ein Kunstliebhaber und haben gerne das ein oder andere Kunstwerk um sich? Perfekt! Denn dann liegen Sie mit Kunst für die eigenen vier Wände genau richtig!

Kunstwerke und ihre Wirkung

Denn wer sein Zuhaue mit Kunstwerken gestaltet und dekoriert, profitiert gleich mehrfach. Auf der einen Seite verleihen Kunstwerke dem eigenen Geschmack und Stil Ausdruck, sehen gut aus und zaubern heimelige Akzente. Auf der anderen Seite wirkt sich Kunst aber auch positiv auf den Betrachter selbst aus. Bilder, Skulpturen, Figuren und Co können ihn in ihren Bann ziehen, können zum Nachdenken anregen, beruhigen oder aufwühlen sowie die Stimmung heben.

Ob bunt und intensiv, ob schlicht und dezent, ob natürlich oder abstrakt, ob monoton oder kontrastreich – Kunst überzeugt durch ihre Ausdrucksstärke und Wirkungskraft.

Vielseitigkeit und Individualität sind angesagt

Kunst gehört zu den vielseitigsten und individuellsten Dingen, die unser tägliches Leben bereichern. Angefangen bei unterschiedlichen Epochen und Stilen wie Expressionismus, Impressionismus, Surrealismus, Jugendstil, Renaissance, Barock, Pop-Art oder der Kunst der Moderne über verschiedenste Kunstwerke wie Gemälde, Zeichnungen, Lithographien, Skulpturen, Figuren oder Objektinstallationen bis hin zu den vielfältigen Materialien wie Leinwand, Papier, Metall, Holz oder Kunststoff – die Kunstszene ist so facettenreich wie kaum eine andere. Daher ist es nicht schwer, passende Kunstwerke zu finden, die dem persönlichen Geschmack entsprechen und sich zudem perfekt in die Einrichtung der heimischen vier Wände einfügen. Erlaubt ist, was gefällt und was den eigenen Stil unterstreicht. Haben Sie Mut, setzen sie passende Akzente und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf! Machen Sie sich noch heute bei uns auf die Suche nach passenden Kunstwerken für Ihr Zuhause!

Der Art-Home-Service von Zimmermann & Heitmann

Sie haben sich für ein oder mehrere Kunstwerke entschieden, mit denen Sie Ihre heimischen vier Wände schmücken wollen? Sehr gut – mehr brauchen Sie nicht zu machen. Zimmermann & Heitmann kümmert sich um den Rest: Nutzen Sie einfach unseren bequemen Art-Home-Service und in kürzester Zeit erstrahlt Ihr Zuhause in neuem Glanz.

Angefangen von der persönlichen Beratung bei Ihnen zu Hause durch unsere Experten rund um das Thema „Schöner Wohnen mit Bildern“ über die Abholung und Lieferung Ihrer Kunstwerke durch eine erfahrene Spedition bis hin zur fachgerechten und kostengünstigen Montage der von Ihnen bei uns in der Galerie erworbenen Kunstwerke bieten wir Ihnen unseren vielseitigen Service an. Auch als Unternehmen können Sie von unserem Service profitieren, indem Sie beispielsweise Ihre Firma mit Hilfe unserer Kunstwerke verschönern lassen. Des Weiteren können Sie bei uns auch Bilder nach Ihrem Foto erstellen, Ihre Bilder auf Leinwand plotten oder Eilaufträge ausführen lassen, falls Sie einmal einen wichtigen Termin verschwitzt haben und Ihr Bild noch fix über Nacht oder gar schneller gerahmt brauchen!


Gemälderestaurierung

Kunstwerke aller Art sind mitunter äußeren Einflüssen ausgesetzt, die sich negativ auf deren Beschaffenheit oder deren Ausdruckskraft auswirken können. Insbesondere Gemälde sind sehr empfindliche Kunstwerke, deren Zustand man regelmäßig beobachten und die man stets pflegen sollte. Die Erhaltung solcher Kunstwerke ist daher seit jeher eine bedeutende Aufgabe, besonders auch und gerade für die Generationen, die nach uns folgen.

Zum einen lässt sich das über die sogenannte präventive Konservierung erreichen. Sie geht ohne materielle oder physische Eingriffe vonstatten und beinhaltet beispielsweise die Steuerung des Raumklimas oder die gesicherte Verwahrung der Gemälde. Hat ein Gemälde allerdings erst einmal Schaden genommen, kann nur noch eine Restaurierung helfen, es wieder zu reparieren und so praktisch in den Originalzustand zurückzuversetzen.

Selber Hand anlegen

Ist ein Bild also durch Knitter oder Risse beschädigt oder durch ungünstige Lichteinwirkungen vergilbt, so gilt es zu entscheiden, ob man es dabei belässt oder aber, ob man es restauriert haben möchte. Eine Vielzahl der Schäden lässt sich beheben, sodass sich eine Restauration in den meisten Fällen lohnt. Wenn man selber Hand anlegen will, kann man z.B. leichte Knitter am Bildrand mit einem mäßig warmen Bügeleisen und etwas Feuchtigkeit mit Hilfe eines Löschpapiers selbst entfernen. Auch das Befeuchten des Blattes mit destilliertem Wasser und das anschließende Pressen des Blattes kann eine Lösung sein.

Wenn es um die Entfernung von Staub geht, sind weiche Haarpinsel oder sehr weiche Speckgummis (jedoch nicht bei Kupferdrucken) zu empfehlen. Handelt es sich bei den Beschädigungen am Bild um Fett-, Rost- oder Tintenflecken, wird die Sache schon schwieriger. Auch hier gibt es theoretisch Möglichkeiten, die man selber anwenden kann (Terpentin, Waschbenzin etc.), aber grundsätzlich sollte man die Restaurierung eines Bildes lieber einem echten Fachmann überlassen und sich bei entsprechenden Beschädigungen an einem Gemälde an Restauratoren und Sachverständige wenden, die sich mit der Reparatur und Restaurierung von Bildern auch wirklich auskennen und dieses Handwerk professionell gelernt haben. Selber Hand anlegen ist also prinzipiell möglich, aber in den seltensten Fällen wirklich eine gute Idee.

Hilfe vom Profi

Stattdessen empfiehlt sich also, sich an einen professionellen Restaurator zu wenden. Denn der weiß mit Sicherheit Rat und kann helfen. Restauratoren verfügen dabei nicht nur über das notwendige Fachwissen und langjährige Erfahrung, sondern vor allem auch über die technischen Voraussetzungen, um die Schäden am Gemälde beseitigen zu können. Ein Laie kann eine solche Arbeit in der Regel nicht mal annähernd leisten.

Restaurierungen bei Zimmermann & Heitmann

Auch wir von Zimmermann & Heitmann, Ihrem erfahrenen Kunsthaus seit 1879, bieten Ihnen gerne unsere Dienste an, wenn es um Fragen oder Probleme rund um die Restaurierung eines Ihrer Kunstwerke geht. So prüfen unsere Spezialisten beispielsweise gerne, ob Ihr Bild konservatorisch eingerahmt ist. Dank unserer langjährigen Zusammenarbeit mit diplomierten Restauratoren können wir Ihnen zudem auch eine fachgerechte Reinigung und Restaurierung Ihrer Kunstwerke nach Museumsstandard anbieten. Ob Gemälde, Papierarbeiten wie Lithographien und Radierungen, Mischtechniken oder Bilderrahmen – wir helfen Ihnen jederzeit bei Ihrem Restaurierungswunsch!


Designer Toys (Urban Vinyl)

Was sind Designer Toys?

Designer Toys werden in der Fachsprache auch als Art Toys bezeichnet. Des Weiteren lassen sie sich unter dem Begriff Urban Vinyl als eine eigene Kunstgattung zusammenfassen. Unter Urban Vinyl versteht man im allgemeinen Kunststofffiguren, die von verschiedenen Künstlern und Künstlerinnen geschaffen wurden, im Gegensatz zu anderen Actionfiguren oder dreidimensionalen Nachbildungen von Comicfiguren allerdings künstlerisch ganz für sich alleine stehen.

 In ihnen verbinden sich Elemente von Spielzeugen, Comics und Skulpturen zu einer Kunst, die den Zeitgeist der Moderne trifft und als Spiegel der aktuellen Popkultur fungiert. Designer Toys müssen allerdings nicht ausschließlich aus Kunststoff sein, auch andere Materialien kommen mitunter zum Einsatz.

Entstehungsgeschichte von Designer Toys alias Urban Vinyl

Designer Toys alias Urban Vinyl sind eine recht junge Kunstgattung, die es so noch nicht allzu lange gibt. Ihre Anfänge werden in die 90er Jahre datiert. In diesem Zusammenhang muss insbesondere die Kunstserie „The Gardener“ des Designers Michael Lau erwähnt werden, die er Mitte der 90er in einer Hongkonger Galerie ausstellte. Die 101 Figuren umfassende Serie war der Beginn von weiteren Ausstellungen und Plattencovern, die mit der Zeit dafür sorgten, dass das Interesse an den Designer Toys innerhalb der Kunstszene immer mehr zunahm und immer mehr Menschen begannen, sich für Urban Vinyl und seine vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten zu interessieren. 

Typische Kennzeichen und Charakteristika

Gemeinsam ist allen Designer Toys, dass sie insbesondere dadurch gekennzeichnet sind, dass sie oftmals stark überzeichnet sind oder aber mit einer Reihe an surreal anmutenden Details aufwarten, die sie zu ganz besonderen Kunstwerken machen. Ebenfalls sehr typisch für Designer Toys alias Urban Vinyl ist, dass diese Kunstobjekte häufig nur in kleinen Serien produziert werden und daher in der Regel nummeriert und limitiert sind. Ihre Herstellung ist oft aufwendig und erfordert einiges an Geschick. Insofern lassen sie sich wohl am ehesten mit originalen Kunstdrucken vergleichen, für die dasselbe gilt.

Bekannte Künstler

Neben dem bereits erwähnten Michael Lau  gibt es noch eine Reihe weiterer Künstler, die die Szene rund um die Designer Toys entscheidend geprägt haben. Dazu gehören unter anderem:

·         Gary Basman,

·         Touma,

·         Frank Kozik,

·         Tim Biskup,

·         David Horvarth oder

·         Sun-Min Kim.

Wenn Sie auf der Suche nach passenden Künstlern und Kunstobjekten sind, werden Sie auch hier bei Zimmermann & Heitmann fündig – z.B. mit dem Objekt toys2r 60 inch Qee white, das auf Anfrage verfügbar ist.

Kommerzieller Erfolg und die Zusammenarbeit mit Unternehmen

Mit dem steigenden Interesse von Kunstliebhabern und Fans an den Designer Toys stieg natürlich auch deren kommerzieller Erfolg. So wurden beispielsweise zu Beginn der 2000er extra Onlineshops gegründet, die sich auf Urban Vinyl spezialisierten. Zu nennen sind hier etwa Büro Discount, Critterbox, Kidrobot oder Urbancity. Die Nachfrage nach Designer Toys war mitunter so groß, dass das Angebot nicht mehr hinterherkam. Große Wertsteigerungen der entsprechenden Figuren waren die Folge und die Investition in Urban Vinyl für viele Käufer und auch Kunstspekulanten immer reizvoller. Auch Unternehmen blieb der Hype um die Designer Toys nicht verborgen und einige von ihnen engagierten etablierte Künstler der Szene daher, um für sie entsprechende Arbeiten zu designen und zu produzieren. Kunst und Konsum liegen bei den Designer Toys bzw. Urban Vinyl also des Öfteren sehr nah zusammen.


Kunst online kaufen - Worauf sollten Sie bei der Wahl Ihres Kunst Shops achten?

Im Zeitalter des Internets und der sozialen Netzwerke, in dem wir leben, geht der technische Fortschritt rasant voran. Das geht auch an der Kunstbranche nicht spurlos vorbei - ganz im Gegenteil. Schon seit geraumer Zeit sind die Galerien und Kunsthändler, deren Geschäftsräume sich in der heimatlichen Stadt um die Ecke befinden, nicht mehr die einzigen Ansprechpartner, wenn es um den Kauf von Kunstobjekten geht.

Insbesondere der Onlinehandel mit Kunst hat zunehmend an Bedeutung gewonnen und ist heutzutage nicht mehr wegzudenken. Doch gerade weil der Kunstmarkt mittlerweile so vielfältig und breit gefächert ist, ist es nicht immer leicht, einen passenden Kunst Shop zu finden, an den man sich vertrauensvoll wenden kann, wenn man auf der Suche nach neuen Bildern, Skulpturen, Figuren oder anderen Kunstinstallationen für die eigene Kunstsammlung oder die heimischen vier Wände ist.

Daher gilt es bei der Wahl des richtigen Kunst Shops einige Dinge zu beachten – wir verraten Ihnen hier worauf Sie Wert legen sollten:

Seriosität

Ein der wichtigsten Punkte, die Sie beachten sollten, ist die Seriosität eines Kunst Shops, den Sie sich ausgesucht haben.

Gibt es Informationen zum ausgewählten Shop? 
Ein Impressum ist hier beispielsweise sehr hilfreich. Auch die Angaben zu den Allgemeinen Geschäftsbedingungen, dem Datenschutz sowie solche zu Preisen und Versandkosten geben Hinweise darauf, ob es sich um einen seriösen Anbieter handelt oder nicht.Sind eine aktuelle Adresse und eine entsprechende Telefonnummer angegeben?
Auch das sind Fragen, die man sich stellen und beantworten sollte, bevor man sich ins Abenteuer Kunstkauf stürzt.

Auswahl

Ein weiteres entscheidendes Kriterium ist die Auswahl an Kunst, die ein guter Shop bietet. Nicht immer sind die Shops mit der größten Auswahl auch wirklich am besten. Grundsätzlich gilt auf der einen Seite, dass Ihre Wünsche und Vorstellungen ganz wesentlich bestimmen, welcher Kunst Shop für Sie am geeignetsten ist.

Sie haben Interesse an seltenen Originalen namhafter Künstler?Oder sind die Werke neuer und unbekannter Künstler und Künstlerinnen eher etwas für Sie?Erfreuen Sie sich mehr an klassischen Werken aus vergangenen Epochen oder sind Sie eher ein Fan der modernen Kunst?

All das sind Fragen, die Sie zu Ihrem passenden Kunst Shop führen können.

Dennoch gilt auf der anderen Seite natürlich eine gewisse Vielfalt und Diversität im Sortiment eines Kunst Shops als gutes Zeichen. Eine größere Auswahl an Künstlern und Werken macht Lust auf mehr und führt dazu, dass man beim Stöbern vielleicht auch auf neue Künstler und Arbeiten stößt, die einem besonders gut gefallen und die den eigenen Kunsthorizont erweitern.

Service

Nicht zu unterschätzen bei der Wahl des richtigen Kunst Shops ist der Service, den dieser bietet. Hier sind insbesondere Transparenz und Kundenfreundlichkeit zu nennen. Wenn Sie Kunst kaufen möchten, sollten Sie darauf achten, dass der Kunst Shop seine Preise, AGBs und Lieferbedingungen klar und deutlich formuliert und nicht mit versteckten Vertragsklauseln aufwartet.

Auch die Frage, ob es einen Ansprechpartner für Nachfragen oder im Falle von Problemen gibt, sollte bei einem geeigneten Geschäft mit einem klaren Ja beantwortet sein. Weitere Services wie vielseitige Bezahlmöglichkeiten oder kostenloser Versand sind zwar kein Muss, sind aber ebenfalls Zeichen für einen hochwertigen Service und ein Interesse an der Zufriedenheit der Kunden. Natürlich bieten wir Ihnen einen persönlichen Ansprechpartner, beraten Sie umfassend zur Anschaffung neuer Kunstwerke und bieten Ihnen sogar einen Art-Home-Service – nehmen Sie gerne zu uns Kontakt auf!


Kunstgalerie Düsseldorf „Zimmermann & Heitmann“ – Infos zur Ausstellung

Geschichte und Tradition

Das Kunsthaus Zimmerman & Heitmann ist ein bekanntes und traditionsreiches Unternehmen, dessen Ursprünge auf 1879 von Emil Zimmermann gegründete Buchbinderei zurückgehen, in der dieser auch verschiedene Kleinkunst, Bildrestaurierungen und Einrahmungen zum Kauf anbot.

Im Jahre 1970 übernahmen schließlich Gudrun Heitmann und ihr Mann Dieter Heitmann das Geschäft und führten es nach alter Tradition fort. Im Laufe der Zeit kam das neue Haupthaus in Dortmund dazu, das Anfang der 2000er schließlich umgebaut und erweitert wurde, damit die Kunden des Kunsthauses noch mehr Auswahl und Atmosphäre geboten werden konnte. Seit März 2009 ist das Kunsthaus Zimmerman & Heitmann des Weiteren in der nordrhein-westfälischen Landeshauptstadt vertreten.

Die Lage der Kunstgalerie

Die Kunstgalerie Düsseldorf befindet sich direkt an der berühmten Königsallee (Eingang Trinkausstraße 1) und bietet auf zwei Etagen jede Menge Platz für eine Vielzahl an verschiedenen Kunstwerken.

Die Künstler der Galerie Zimmermann & Heitmann in Düsseldorf

Künstler wie

·         Günther Uecker,
·         Jörg Döring,
·         Takashi Murakami,
·         Mel Ramos,
·         Fred Bred,
·         Charles Langellier,
·         Katrin Elm,
·         Jim Avignon,
·         Thomas Baumgärtel,
·         Joni Harbeck,
·         Andreas Lutherer oder
·         Lila Mint

sind in der Kunstgalerie Düsseldorf vertreten.

 

Hinzu kommen die ganz besonderen Designertoys von

·         Kidrobot,
·         Toy2R und
·         Frank Kozik

Sie finden Toys wie zum Beispiel „toys2r 36 inch Qee white“ und „kidrobot smorkin labbit stool stache“ (siehe Fotos) unter https://www.zimmermann-heitmann.de/diverse-kuenstler

Lassen Sie sich in Düsseldorf überraschen und entdecken Sie eine neue Art der Kunst!


Kunstgalerie Dortmund „Zimmermann & Heitmann“ – Infos zur Ausstellung

Geschichte und Tradition

Das bekannte Kunsthaus Zimmerman & Heitmann kann auf eine lange und traditionsreiche Geschichte zurückblicken. Es wurde bereits im Jahre 1879 durch den Buchbinder Emil Zimmermann in der Prinzenstraße in Dortmund gegründet. Doch schon in den ersten Jahren war das Geschäft mehr als nur eine reine Buchbinderei, den Emil Zimmermann bat seinen Kunden auch Einrahmungen, Restaurierungen von Bildern und verschiedene Kleinkunst an.

Im Jahre 1970 übernahmen schließlich Gudrun Heitmann und ihr Mann Dieter Heitmann das Geschäft und führten es nach alter Tradition fort. Anfang der 90er Jahre schließlich eröffnete man ein neues Stammhaus in der Wißstraße, modernisierte beide Häuser und erhielt dadurch die Möglichkeit, verschiedenste Ausstellungen auszurichten.

Anfang der 2000er trat zudem Tobias Heitmann in das Unternehmen ein und die erste Etage des Haupthauses wurde umgebaut und erweitert, um noch mehr Auswahl und Atmosphäre für die Kunden zu schaffen.

Die Lage des Kunsthauses

Die Kunstgalerie Dortmund ist mitten im Herzen der Stadt direkt am Hansaplatz gelegen und bietet jede Menge Platz für eine Vielzahl an verschiedenen Kunstwerken. Hier finden Sie in den Ausstellungsräumen von modernen Grafiken und Lithografien, über diverse Objekte bis hin zu seltenen Originalen alles, was das Herz begehrt.

Die Künstler der Kunstgalerie Dortmund

Künstler wie

·         Jörg Döring,
·         James Rizzi,
·         Volker Kühn,
·         Udo Lindenberg,
·         David Gerstein,
·         Charles Fazzino,
·         Prof. Klaus Fußmann,
·         Mel Ramos,
·         Elvira Bach,
·         Heinz Mack,
·         Janosch oder
·         Günther Uecker

stellen in der Kunstgalerie Dortmund Ihre Gemälde aus (siehe: Unsere Künstler).

Auch weitere Künstler und Künstlerinnen wie Arnulf Rainer, Andy Warhol, Georg Baselitz, Kati Elm, Leslie G. Hunt oder Otto Waalkes sind mit ihren Werken hier zu finden. Besonders beliebt und ständig hier in der Ausstellung vertreten sind die Farblithografien von Pablo Picasso und Prof. Fußmann. Als permanente Ausstellung wird zudem Jörg Döring gezeigt.


Investition in Kunst & Kultur – warum es sich lohnt

Kunst und Kultur sind für die Gesellschaft von enormer Bedeutung. Sie sind sozusagen einer der Grundpfeiler, auf denen unsere Gesellschaft basiert und aufbaut. Sie haben Auswirkungen auf die Wirtschaft und sogar die Politik und sind zur selben Zeit auch abhängig von ihnen.

Darüber hinaus sind sie ein Mittel der Kommunikation, sind in der Lage, Emotionen zu wecken, Botschaften zu transportieren und gesellschaftliche Ereignisse festzuhalten und zu verarbeiten. Ohne Kunst und Kultur würde der Gesellschaft etwas Bedeutsames fehlen - allein darum lohnt sich die Investition. Es gibt aber natürlich noch weitere Gründe:

Kunst als finanzielle Wertanlage

Kann Kunst wirklich eine finanzielle Wertanlage sein? Die Antwort ist ein klares „Ja!“, denn Kunst kann sich sogar als sehr gute Geldanlage entpuppen, aber dennoch sind einige Einschränkungen und Risiken zu beachten.

Die Vorteile liegen klar auf der Hand:

·         hohe Sicherheit,
·         hohe Prestige,
·         hohe Renditen

Sicherheit insofern, als dass ein Kunstwerk stets einen gewissen Wert besitzt und man als Käufer und Investor dadurch anders als bei Aktien und dergleichen nicht Gefahr läuft, einen finanziellen Totalverlust hinnehmen zu müssen.

Prestige insofern, als dass sich das Engagement für Kunst und Kultur nicht nur positiv auf die Reputation und das Images eines Investors und seines Unternehmens auswirkt, sondern sogar einen effektiven Einfluss auf die Kundenwahrnehmung und die Motivation der Mitarbeiter haben kann.

Hohe Renditen insofern, als dass sich der Wert eines Kunstwerkes innerhalb kürzester Zeit um ein Vielfaches steigern kann. Das geschieht beispielsweise dann, wenn ein bis dato eher unbekannter Künstler in der Kunstszene auf einmal für Aufruhr sorgt. Besonders hohe Renditen sind dann möglich, wenn die Investition in ein Bild, eine Skulptur oder dergleichen noch vor dem Ruhm des Künstlers stattgefunden hat.

Zu beachten ist jedoch, dass der Kunstmarkt weit weniger transparent als der Finanz- oder Rohstoffmarkt ist und zum Teil seinen ganz eigenen Gesetzen folgt. Es erfordert daher einen gewissen Mut zum Risiko, das Kennen der Kunstszene und mitunter auch eine ordentliche Portion Glück, um finanziell erfolgreich zu investieren und mit Kunst Gewinn zu erzielen-

Emotionale Rendite

Für die meisten Menschen ist der Kauf eines Bildes, einer Skulptur, Figur oder einer anderen Kunstinstallation oder aber die monetäre Unterstützung einer kulturellen Einrichtung oder eines entsprechenden Projekts nicht bloß eine finanzielle Investition. Vielmehr ist es für die Mehrzahl von ihnen auch eine emotionale Investition.

Das Interesse an und die Begeisterung für Kunst zeigt sich nicht nur in den zahlreichen internationalen Kunstmessen und Kulturveranstaltungen, die jedes Jahr im deutschsprachigen Raum veranstaltet werden, sondern vor allem auch in der Reaktion der Kunden und Investoren, wenn man sie zu ihren Käufen und Investitionen befragt. Unabhängig davon, ob es um  große und prestigeträchtige Projekte und die Werke berühmter Künstler geht oder aber eher um kleine, private Aktionen und die Arbeiten noch unbekannter Künstler und Künstlerinnen – viele der Kunden und Investoren sind keine reinen Anleger und keine ausschließliche Spekulanten, sondern wahre Kunstfans und Enthusiasten. Für sie lohnt es sich nicht nur finanziell, sondern vor allem emotional, in Kunst und Kultur zu investieren. Gehören Sie auch zu einem begeisterten Kunstfans? Dann entdecken Sie unsere Galerie und lassen Sie sich von den neusten Gemälden begeistern! 


Kunsteditionen und ihr Wert

Ob Bilder, Skulpturen oder Figuren – die Originale bedeutender Künstler werden für viele hunderte, tausende oder sogar Millionen Euro gehandelt. Denn Kunst ist zwar schön, oft aber auch sehr teuer. Ob Beuys, Kandinsky, Picasso oder Warhol – die Originalwerke dieser berühmten Künstler können sich nur die wenigsten leisten.

Auch die Arbeiten weniger bekannter und etablierter Künstler und Künstlerinnen werden oft für vier-, fünf- oder sogar sechsstellige Summen gehandelt. Anders ist das bei Editionen – sie kosten meist erheblich weniger als ein einmaliges Original eines Künstlers, haben aber dabei dennoch auch selbst das Potential, ihren Wert zu steigern. Sie sind damit nicht nur tolle Blickfänge in Ihrem Zuhause oder Ihrer Kunstsammlung, sondern meist auch eine gelungene Investition.

Warum Kunsteditionen?

Bereits seit den 60er Jahren nutzen Künstler und Künstlerinnen die Möglichkeit, ihre Arbeiten nicht dem Diktat des Unikats zu unterwerfen und ihre Werke in größeren Auflagen ab ein paar wenigen Stück bis hin zu unlimitierten Ausgaben anzufertigen. Viele bekannte und berühmte Künstler wie auch noch unbekannte und weniger etablierte Künstler fertigen nicht nur einzelne Werke an, sondern stellen zudem auch noch Editionen ihrer Arbeiten her oder lassen diese produzieren. Editionen fußen auf der Idee, dass möglichst jeder Zugang zu Kunst haben und sie sich leisten können soll. Wer also seine Lieblingsbilder und andere Kunstwerke nicht nur im Museum anschauen, sondern sie auch sein eigen nennen möchte, dafür aber keine horrenden Summen an Geld ausgeben kann oder will, für den können Editionen eine attraktive Alternative sein.

Die Vorteile von Kunsteditionen

Oftmals sind die Originalbilder, -skulpturen und -figuren in Museen auf der ganzen Welt untergebracht. Dort sind sie der Öffentlichkeit dann zwar zugänglich und können von ihr betrachtet werden, aber dennoch hat nicht jeder Mensch die Gelegenheit, sie zu sehen und sich von ihrer Wirkung beeinflussen zu lassen.

Anders ist das bei Kunsteditionen. Werke in größerer Auflage produzieren zu lassen, hat insbesondere zwei Vorteile:

1.      Mit der Anfertigung von Editionen wird dafür gesorgt, dass ein sonst einmaliges Original in Form von Repliken und Abzügen in vervielfachter Form weiterlebt und so das Original geschützt verwahrt und ausgestellt werden kann.

2.      Es ermöglicht mehr Menschen, Zugang zu bedeutenden Kunstwerken zu erhalten und auch selbst solche zu besitzen. Editionen sind eine tolle Ergänzung zu Werken, die sonst Unikate sind und erlauben es Künstlern, ihre Arbeiten einer viel größeren Öffentlichkeit zu präsentieren und zugänglich zu machen.

Investition für die Zukunft

Auch wenn Kunsteditionen meist nur einen Bruchteil der Originalwerke kosten, ist ihr Wert nicht zu unterschätzen. Denn nicht selten werden sie in streng limitierten Auflagen hergestellt. Das bedeutet, dass sie mit der Zeit immer wertvoller werden. Wer sich eine Edition zulegt, kann also des Öfteren damit rechnen, dass er damit nicht nur ein wundervolles Kunstwerk für sein Zuhause oder seine Kunstsammlung erwirbt, sondern auch eine Investition für die Zukunft tätigt.

Wenn auch Sie auf der Suche nach besonderen Editionen sind, lassen Sie sich von der Vielfalt unserer Künstler und Werke inspirieren! Und finden Sie hier bei Zimmerman & Heitmann, Ihrem großen Kunsthaus seit 1879, eine exzellente Auswahl an Kunsteditionen wie beispielsweise Editionsbilder von Andy Warhol, tolle Skulptureditionen wie „Jede Menge Leute III“ von Werner Berges oder ausdrucksstarke Figuren wie die der Croco - Edition Red Ferrari von Richard Orlinski.