Das offizielle Kunstmagazin für Kunstliebhaber

Ob Informationen zu Künstlern, aktuellen Ausstellungen, zur Kunstszene, Malerei oder auch interessante Inhalte über Kunstrichtungen, Maltechniken & Co. – in unserem Kunstblog finden Sie alles Wissenswerte im Bereich der zeitgenössischen sowie modernen Kunst.

"Ein analytischer Blick auf die Karriere von Leon Löwentraut"

1. Einleitung

Leon Löwentraut ist ein Name, der in den letzten Jahren zunehmend an Bedeutung in der internationalen Kunstszene gewonnen hat. Dieser Blogbeitrag widmet sich einer detaillierten Analyse seiner Karriere, um zu verstehen, wie er sich als Künstler entwickelt hat und welche Faktoren zu seinem Erfolg beigetragen haben. Die Relevanz einer solchen Analyse liegt nicht nur darin, sein künstlerisches Schaffen besser nachvollziehen zu können, sondern auch die Mechanismen des Kunstmarkts zu beleuchten, die seinen Aufstieg unterstützt haben. Ziel dieses Beitrags ist es, einen umfassenden Überblick über Löwentrauts Werdegang zu geben und seine Position innerhalb der Kunstwelt kritisch zu hinterfragen.

2. Frühe Jahre und Ausbildung

Leon Löwentraut wurde am 15. Februar 1998 in Kaiserslautern geboren. Bereits in jungen Jahren zeigte er eine außergewöhnliche Begabung für die bildende Kunst. Seine Kindheit war geprägt von einem intensiven Interesse an Malerei und Zeichnung, was durch die Unterstützung seiner Eltern weiter gefördert wurde. Er besuchte keine formale Kunsthochschule, sondern entwickelte seinen Stil autodidaktisch. Diese unkonventionelle Herangehensweise ermöglichte ihm eine kreative Freiheit, die sich später als entscheidend für seinen atypischen künstlerischen Ausdruck herausstellen sollte.

3. Durchbruch und erste Erfolge

Der eigentliche Durchbruch in Löwentrauts Karriere kam im Jahr 2015, als er im Alter von nur 17 Jahren seine erste große Ausstellung in Düsseldorf veranstaltete. Diese Veranstaltung zog bedeutende Aufmerksamkeit auf sich und brachte ihm sowohl nationale als auch internationale Anerkennung ein. Werke wie "Hope" und "Change" wurden schnell ikonisch und etablierten ihn als einen vielversprechenden Newcomer in der Kunstszene. Zu dieser Zeit erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien, die seine Position weiter festigten.

4. Stilistische Entwicklung und künstlerischer Ansatz

Löwentrauts Stil zeichnet sich durch kräftige Farben, dynamische Pinselstriche und expressive Formen aus. Sein Werk ist oft geprägt von einer intensiven Energie, die sowohl chaotisch als auch harmonisch wirkt. Thematisch bewegt er sich häufig zwischen Abstraktion und Figuration, wobei menschliche Emotionen und gesellschaftliche Themen zentrale Motive darstellen. Technisch bevorzugt er Acrylfarben auf großformatigen Leinwänden, was seinen Arbeiten eine imposante Präsenz verleiht.

5. Internationale Anerkennung und Etablierung als Künstler

Mit zunehmendem Erfolg folgten Einladungen zu renommierten internationalen Ausstellungen. Besondere Erwähnung verdienen hierbei Präsentationen in Galerien in New York, Paris und London. Kritiker lobten seine Fähigkeit, traditionelle malerische Techniken mit modernen Anliegen zu verbinden. International bekannte Experten wie Hans-Ulrich Obrist und Jerry Saltz äußerten positive Bewertungen seiner Werke, was seine Glaubwürdigkeit und Ansehen in der Kunstwelt erheblich steigerte.

6. Kommerzielle Aspekte seiner Karriere

Die kommerzielle Seite von Löwentrauts Karriere zeigt eine beeindruckende Marktpositionierung. Seine Werke erzielen regelmäßig hohe Preise bei Auktionen, oftmals weit über den Schätzungen liegend. Zusammenarbeit mit namhaften Galerien wie der Galerie Geuer & Geuer sowie Kooperationen mit verschiedenen Marken unterstreichen seine wirtschaftliche Attraktivität. Diese Partnerschaften tragen dazu bei, seine Sichtbarkeit und Reichweite noch weiter zu erhöhen.

7. Kontroversen und Kritikpunkte

Wie bei vielen erfolgreichen Künstlern bleibt auch Löwentraut nicht von Kontroversen verschont. Kritiker bemängeln gelegentlich eine gewisse Überkommerzialisierung seines Werks sowie die Frage nach der Tiefe seiner künstlerischen Aussagekraft. Einige Stimmen innerhalb der Kunstszene werfen ihm vor, dass sein rascher Aufstieg weniger auf künstlerischer Innovation als vielmehr auf geschicktem Marketing basiert. Solche Diskussionen sind jedoch typisch für junge Talente, die schnell Berühmtheit erlangen.

8. Fazit

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Leon Löwentraut trotz seiner jungen Jahre bereits eine bemerkenswerte Karriere hingelegt hat. Seine stilistische Eigenständigkeit und das geschickte Navigieren im Kunstmarkt haben ihm sowohl kritische Anerkennung als auch kommerziellen Erfolg beschert. Obgleich es kontroverse Meinungen über seine Arbeit gibt, steht außer Frage, dass er großes Potenzial besitzt, weiterhin eine prägende Figur in der zeitgenössischen Kunstwelt zu bleiben. Sein zukünftiger Weg wird sicherlich aufmerksam verfolgt werden und könnte weitere interessante Entwicklungen bereithalten.
 


Aktuell finden Sie das Werk "Way of Life" bei uns als Zweiteiler im Shop!


"Die Banane als Kunstsignal: Auf den Spuren von Thomas Baumgärtel"

Einleitung

Thomas Baumgärtel, auch bekannt als der Bananensprayer, ist ein Künstler, der weltweit für seine markante Signatur – eine gesprayte Banane – berühmt wurde. Diese unverwechselbare Markierung findet sich an Galerien und Kunstorten rund um den Globus.

Die Geburt eines Symbols – Wie die Spraybanane berühmt wurde

Die Spraybanane entstand aus Baumgärtels Wunsch, Kunstorte hervorzuheben und ihnen eine besondere Anerkennung zu verleihen. Ursprünglich als persönliche Hommage an die Kunstwelt gedacht, wuchs die Banane schnell über ihre anfängliche Bedeutung hinaus und wurde zu einem global erkannten Symbol.

Thomas Baumgärtel: Der Künstler hinter der Spraybanane

Baumgärtel hat in seinem Leben viel erreicht, sowohl akademisch als auch künstlerisch. Seine Werke, insbesondere die Spraybanane, spiegeln sein tiefes Verständnis für und seine Leidenschaft für die Kunstszene wider.

Die Bedeutung der Spraybanane in der Kunstwelt

Die Spraybanane steht nicht nur für Anerkennung und Zugehörigkeit; sie ist auch ein Symbol des Protests gegen die Kommerzialisierung der Kunst und plädiert für mehr Freiheit im kreativen Ausdruck.

Weltweite Markierungen: Eine Reise zu den besprühten Orten

Von Berlin bis New York haben Baumgärtels Bananen viele wichtige Kunstorte geschmückt. Jede Banane erzählt dabei ihre eigene Geschichte und trägt zur Legende des Künstlers bei.

Kontroversen und Diskussionen rund um die Spraybanane

Nicht überall waren Baumgärtels Bananen willkommen. In einigen Fällen führten sie zu rechtlichen Auseinandersetzungen, was wiederum Diskussionen über die Grenzen der künstlerischen Freiheit und Street Art entfachte.

Das Vermächtnis des Bananensprayers in der zeitgenössischen Kunstszene

Baumgärtels Einfluss reicht weit über seine eigenen Werke hinaus. Er hat das öffentliche Verständnis von Street Art geprägt und inspiriert weiterhin Künstlerinnen und Künstler weltweit.


Sein neuestes Werk ist die Eisbanane, welche Sie bei uns im Shop finden!
 

Fazit

Thomas Baumgärtels Werk mit der Spraybanane hat die kulturelle Landschaft nachhaltig beeinflusst. Seine Bananen dienen nicht nur als Wegweiser zu bedeutenden Kunstorten, sondern auch als Denkanstoß zur Rolle von Kunst in unserer Gesellschaft.


"Heimweh nach Mallorca"

Lieber Kunstfan,

Bist du bereit, deinem Zuhause einen Hauch von Rock'n'Roll und Sonneninsel-Flair zu verleihen? Dann haben wir genau das Richtige für dich: „Heimweh nach Mallorca“ von der deutschen Musik- und Kunstikone Udo Lindenberg!

Stell dir vor, jedes Mal, wenn du an deine Wand blickst, fühlst du die warme Brise Mallorcas und den unverkennbaren Spirit Lindenbergs. Dieses Kunstwerk ist nicht nur ein Eyecatcher, sondern auch eine echte Gefühlsreise.

Was macht es so besonders? Nun, abgesehen davon, dass es von Udo Lindenberg himself stammt, ist dieses Stück auf lediglich 300 Exemplare limitiert. Das bedeutet, du sicherst dir ein exklusives Stück Musikgeschichte für dein eigenes Heim oder Büro. Und als wäre das noch nicht cool genug, ist jedes einzelne Exemplar handsigniert vom Meister selbst. Ja, richtig gehört – du bekommst Udos Unterschrift direkt an deine Wand.

Heimweh nach Mallorca“ ist mehr als nur Dekoration. Es ist ein Statement, ein Stück Kultur und ein täglicher Reminder daran, dass Kunst und Musik keine Grenzen kennen. Egal ob du ein eingefleischter Lindenberg-Fan bist, ein Liebhaber besonderer Kunsteditionen oder einfach jemand, der sein Ambiente mit einer Prise Extravaganz würzen möchte – dieses Werk wird dich nicht enttäuschen.

Verpasse also nicht die Chance, dieses einmalige Kunstwerk in dein Leben zu holen. Die Auflage ist streng limitiert, und wie wir alle wissen: Wenn weg, dann weg! Schnapp dir jetzt „Heimweh nach Mallorca“ und lass jeden Tag ein bisschen Urlaubsfeeling und Rockstar-Vibes bei dir einziehen.


Rock on, keine Panik und bis bald!

Dein Team von der Galerie Zimmermann & Heitmann
 

Udo Lindenberg "Heimweh nach Mallorca"


Poster - Drucktechniken - Dortmund - Einrahmung

Lieber Kunstfreund,

bist du schon mal beim Stöbern nach Kunstdrucken ins Grübeln gekommen? Ganz besonders, wenn du zwar Kunst liebst, aber noch kein Profi auf dem Gebiet bist? Keine Sorge, du bist nicht allein! Lass uns gemeinsam ein paar dieser kniffligen Fragen rund um Kunstdrucke klären.

Also, was ist eigentlich Druckgrafik? Klingt simpel, die Antwort ist aber ziemlich komplex. Obwohl wir öfter von Gravur sprechen, fangen Fachleute und Sammler an, den Begriff Druckgrafik immer mehr zu benutzen. Gravieren ist nur eine der vielen Techniken im Bereich der Druckkunst, die es Künstlern ermöglicht, Serienbilder zu schaffen. Das Ganze ist so vielfältig, dass es fast unmöglich ist, eine einzige Definition zu finden, die für alle Druckmedien passt.

Aber was muss ein Bild haben, um als echter Kunstdruck durchzugehen? Dazu hat der III. Internationale Kongress für Plastische Kunst einige Regeln aufgestellt:

1. Der Künstler muss selbst Hand anlegen – entweder den Stein oder die Platte vorbereiten.
2. Jede Kopie einer Edition muss signiert und nummeriert sein, damit klar ist, welche Nummer sie hat und wie groß die Serie ist.
3. Nur der Künstler entscheidet darüber, wie viele Kopien gedruckt werden.
4. Sind alle Kopien erstellt, müssen die Druckplatten markiert oder zerstört werden, damit keine weiteren Prints entstehen.

Und es gibt noch zwei Tipps von den Profis:

- Künstlerexemplare sollten max. 10% der Serie ausmachen.
- Als Original gelten keine Kunstdrucke, die durch photomechanische Prozesse hergestellt wurden – auch wenn sie vom Künstler persönlich signiert sind.


Nun gut, aber welche Drucktechniken gibt's denn überhaupt? Es gibt eine Menge, aber lass uns auf ein paar gängige eingehen. Die Gravur zum Beispiel spielt eine große Rolle in der Kunstgeschichte, denk nur an Dürer oder Picasso. Aber Gravur ist nicht nur eine Technik, sondern ein Sammelbegriff für verschiedene Verfahren wie Ätzen oder Aquatinta.


In unserem Blog findest du genauere Infos zu Gravurtechniken und anderen Methoden wie Lithografie und Siebdruck.


Vielleicht hast du auch schon von Carborundum oder Prägung gehört? Carborundum ist eher eine additive Technik, bei der Materialien aufgeklebt werden, um Texturen zu schaffen. Prägung dagegen schafft Reliefs im Papier – oft genutzt von Künstlern wie Chillida oder Tàpies.


Kunstdruck entstand aus dem Wunsch der Künstler, mehrere Kopien eines Bildes zu machen. Heute nutzen sie dafür alles Mögliche – von traditioneller Gravur bis hin zu modernem Offsetdruck. Und sogar Tintenstrahl- oder Giclée-Drucke sind jetzt angesagt für hochwertige Kunstprints.


Zurück zu den Regeln: Kunstdrucke müssen also signiert und nummeriert sein. Manchmal siehst du "signierte Platte" – das bedeutet, dass die Signatur direkt im Druckprozess mitgedruckt wurde. Die Nummerierung zeigt dir, an welcher Stelle in der Serie dein Exemplar steht. Und wenn du auf römische Ziffern oder Abkürzungen wie A.P., P.E. oder H.C. stößt – das sind besondere Editionen oder Künstlerexemplare mit eigenem Charme.


Am Ende des Tages solltest du dich einfach daran erinnern: Kunstdruck ist super vielseitig und immer in Bewegung. Bleib offen für neue Techniken und vergiss nicht, dass die Signatur und Nummerierung wichtige Aspekte sind, wenn es um den Wert eines Drucks geht.
 

Wir könnten noch ewig über Papierqualitäten und des Künstlers Studioarbeit quatschen – aber das heben wir uns für später auf. Ich hoffe, ich konnte dir helfen, dich im Dschungel der Kunstdrucke etwas besser zurechtzufinden und vielleicht sogar deine Lust zu wecken, dir selbst ein paar schöne Prints zu schnappen.


Bis zum nächsten Mal, bleib kreativ!


Biografie von Otto Waalkes

Biografische Skizze: Otto Waalkes

Geboren am 22. Juli 1948 in Emden, Ostfriesland, manifestierte sich bereits in den frühen Lebensjahren von Otto Waalkes eine ausgeprägte Affinität zu kreativen Ausdrucksformen. Nach Abschluss seiner gymnasialen Bildung beabsichtigte Waalkes zunächst ein Studium der Bildenden Künste, sah sich jedoch aufgrund limitierter Studienkapazitäten gezwungen, seine akademische Laufbahn im Bereich der Kunstpädagogik zu verfolgen, welche er im Jahre 1970 aufnahm.

Während dieser Schaffensperiode konvergierten die Lebenswege von Waalkes mit denen anderer zeitgenössischer Künstlerpersönlichkeiten wie Udo Lindenberg und Marius Müller-Westernhagen. Das Studium, angetrieben von einer künstlerischen Ambition, führte ihn zu Dozenten wie Bazon Brock, Rudolf Hausner und Hans Thiemann sowie zu Rainer Noeres, bei welchem er spezifische Maltechniken erlernte. In dieser Phase konnte Waalkes seine künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickeln und einer intensiveren Prüfung unterziehen.

Obgleich Waalkes eine professionelle Karriere in der Malerei anstrebte, erlangte er frühzeitig Bekanntheit durch sein musikalisch untermauertes Stand-up-Comedy-Schaffen und erste filmische Werke, was zur temporären Vernachlässigung seiner malerischen Ambitionen führte.

Dennoch sind Belege seines Frühschaffens, wie das Werk "Junges Mädchen mit Schal und Pelzmütze", erhalten geblieben und zeugen von einer fundierten handwerklichen Ausbildung. Im Laufe der Zeit hat Waalkes einen distinkten Stil entwickelt, der insbesondere durch die Schöpfung ikonischer Figuren – wie die des 'Ottifanten' – gekennzeichnet ist. Diese Figur avancierte von simplen Strichzeichnungen auf Plattencovern zu einem festen Bestandteil der Comic-Kultur in Printmedien und animierten Serienformaten.

Waalkes' malerisches Œuvre weist eine kontinuierliche stilistische Evolution auf. Beispielsweise illustriert das Werk "Harpos Theme", in dem drei Ottifanten eine Harfe spielen, die detailgetreue und virtuose Beherrschung der bildnerischen Technik. Hierbei verschmilzt er gekonnt hohe Kunst mit komischer, karikaturistischer Darstellung, was dem Betrachter ein hohes Maß an ästhetischem Genuss verspricht.

Ein weiteres Beispiel seiner Kunstfertigkeit stellt das Gemälde "Nighthaws" dar, welches eine nahezu irreführende Adaption des berühmten Werkes von Edward Hopper ist. Eine subtile Komik entfaltet sich in der Ersetzung der ursprünglichen Figuren durch Charaktere wie einen Ottifanten und Sid, das Faultier aus dem Film "Ice Age", bedient vom Künstler selbst.

Darüber hinaus nimmt Waalkes in seinem Schaffen Bezug auf seine ostfriesische Herkunft, so etwa in "Weißer Adler auf weißem Grund". Der Titel allein evoziert Heiterkeit beim Publikum. Das Gemälde parodiert Eugène Delacroix' "Die Freiheit führt das Volk an" und transformiert es in eine Hommage an den Ostfriesentee, wobei nicht die Freiheit, sondern eine prominente ostfriesische Persönlichkeit – Otto Waalkes selbst – als führende Kraft inszeniert wird.

Die Verwendung von mit Ostfriesentee gefärbtem Papier als Malgrund unterstreicht zusätzlich seinen regionalen Bezug und seine Vorliebe für diesen Tee. In einem Interview artikulierte Waalkes, dass ihm das Malen gleichsam als meditative Praxis diene und ihm innere Ruhe beschere.

Zusammenfassend lässt sich konstatieren, dass das Gesamtwerk von Otto Waalkes eine bemerkenswerte Bandbreite humoristischer und comichaft anmutender Kunstwerke umfasst. Es bleibt zu hoffen, dass Waalkes auch zukünftig das Publikum mit innovativen und sinnstiftenden künstlerischen Kreationen bereichern wird.


Umzug der Galerie in Düsseldorf

Umzug der Galerie in Düsseldorf zum 02. Dezember 2023


Von unserem Standort in Düsseldorf gibt es eine gute Nachricht:


Wir vergrößern die Galerie deutlich und ziehen in eine noch bessere Lage!


Ab dem 02. Dezember 2023 finden Sie uns in der Blumenstraße 24 - Nur wenige hundert Meter vom alten Standort entfernt. (Direkt neben Cologne Watches und gegenüber von Heinemann)


Auf über 140 qm zeigen wir Ihnen unsere bekannten Künstler, aber auch einiges Neues.


Vor Weihnachten machen wir "nur" ein Softopening, aber im neuen Jahr werden wir mit einer großen Party auf die neue Galerie anstoßen - Versprochen!


Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Freitag von 11 bis 14 Uhr und 14:30 bis 18:30 Uhr und samstags 11 bis 17 Uhr.


Galerie Zimmermann & Heitmann
Blumenstraße 24
40212 Düsseldorf
Tel: 0211.69543-777

Mit freundlichen Grüssen
Tobias Heitmann
Galerie Zimmermann & Heitmann


Wie rahme ich ein Poster richtig ein?

Das Einrahmen eines Posters ist eine Kunst für sich, die das Poster nicht nur schützt, sondern auch seine Ästhetik betont. Die Wahl des Rahmens, ob mit oder ohne Passepartout, die Art des Glases und ob das Poster auf Holz aufgezogen oder in einem Bilderrahmen präsentiert wird, hängt von verschiedenen Faktoren ab.

Auswahl des Rahmens:

Mit oder ohne Passepartout?
Ein Passepartout, eine Art Karton mit einem Ausschnitt, der das Poster umgibt, schafft Raum zwischen dem Poster und dem Glas. Es verbessert die Präsentation, indem es das Poster betont und Schutz vor Feuchtigkeit bietet. Ein Passepartout ist besonders nützlich, wenn das Poster keine weißen Ränder hat oder wenn Sie eine stilvolle Umrandung wünschen.

Museumsglas oder Standardglas?
Museumsglas ist UV-beständig und reduziert Reflexionen, was das Poster vor dem Ausbleichen schützt und klare Sichtbarkeit gewährleistet. Es ist ideal, wenn das Poster an einem Ort mit viel Sonnenlicht aufgehängt wird oder wenn Sie die bestmögliche Präsentation wünschen. Standardglas ist eine günstigere Option, bietet jedoch nicht den gleichen Schutz vor UV-Strahlen und Reflexionen.

Methoden des Einrahmens:

Aufziehen auf Holz:
Das Poster kann auf eine stabile Holzplatte aufgezogen werden, was ihm Festigkeit verleiht und es flach hält. Dies ist eine gute Option, wenn das Poster ohne Rahmen aufgehängt werden soll und eine moderne, schlanke Ästhetik gewünscht ist. Allerdings wird diese Methode das Poster dauerhaft an das Holz binden.

In einem Bilderrahmen:
Ein Bilderrahmen bietet zahlreiche Möglichkeiten der Präsentation. Wählen Sie einen Rahmen, der zum Stil des Posters und des Raums passt. Holz-, Metall- oder Kunststoffrahmen sind verfügbar, und Sie können aus verschiedenen Oberflächen und Breiten wählen. Der Rahmen sollte die richtige Größe haben, um das Poster mit oder ohne Passepartout aufzunehmen.

Professionelle Herangehensweise:

1. **Vorbereitung des Posters:** Stellen Sie sicher, dass das Poster sauber und frei von Falten oder Beschädigungen ist, bevor Sie es einrahmen.

2. **Qualität der Materialien:** Verwenden Sie säurefreies Klebeband oder Ecken, um das Poster am Passepartout oder an der Holzplatte zu befestigen. Dies verhindert Schäden durch Säure im Klebeband.

3. **Schutz des Posters:** Wenn Sie sich für Glas entscheiden, reinigen Sie es gründlich, bevor Sie das Poster einlegen. Tragen Sie Handschuhe, um Fingerabdrücke zu vermeiden, und positionieren Sie das Poster vorsichtig, um Falten oder Risse zu vermeiden.

4. **Aufhängung:** Befestigen Sie die Aufhängungen ordnungsgemäß, um das Gewicht des Rahmens und des Posters zu tragen.

Ein professioneller Einrahmungsservice kann Ihnen helfen, das Poster optimal zu präsentieren und die besten Materialien und Techniken für den Schutz und die Ästhetik zu wählen. Berücksichtigen Sie Ihre ästhetischen Vorlieben, den Raum, in dem das Poster hängen wird, und die Langlebigkeit des Rahmens, um die bestmögliche Präsentation zu erreichen.

Fazit:

Das Einrahmen eines Posters erfordert Sorgfalt und Aufmerksamkeit für Details. Die Wahl zwischen Passepartout oder nicht, Museumsglas oder Standardglas sowie die Entscheidung, es auf Holz aufzuziehen oder in einem Bilderrahmen zu präsentieren, hängt von Ihren persönlichen Vorlieben, dem Stil des Posters und dem Raum ab, in dem es aufgehängt wird. Es lohnt sich, in hochwertige Materialien und professionelle Hilfe zu investieren, um das Poster bestmöglich zu präsentieren und zu schützen. Wir, die Galerie Zimmermann & Heitmann, beraten Sie gerne bei Fragen rund um Einrahmungen bei Postern und Kunstdrucken - KOmmen Sie mit Ihren Anliegen gerne zu uns in die Galerien in Dortmund oder Düsseldorf!


"Weggefährten" von Otto Waalkes

Ein handsignierter und limitierter Pigmentdruck auf Leinwand von Otto Waalkes ist nun verfügbar. Waalkes ist überwiegend für seine musikalischen und komödiantischen Fähigkeiten bekannt, doch seine Leidenschaft für die bildende Kunst hat in der Jugend begonnen und besteht bis heute.

In seinen Kunstwerken, wie dem hier vorgestellten "Otto Waalkes Weggefährten", sind Elemente zu finden, die treue Fans aus seinem humorvollen Universum wiedererkennen werden: die Ottifanten, verschiedene Darstellungen von Otto selbst sowie Anspielungen auf Meisterwerke der Kunstgeschichte.

Die langjährige Freundschaft und gemeinsame Bühnenauftritte verbinden Udo Lindenberg und Otto Waalkes. Dies war Anlass genug für eine gemeinsame Darstellung in diesem Kunstwerk.

Ob Otto Waalkes mit seinen Grafiken die Kunstwelt revolutionieren möchte, ist nicht bekannt. Unbestritten ist jedoch sein Kultstatus und die Tatsache, dass seine Werke ein integraler Bestandteil seines humoristischen Gesamtwerks sind.

Bei uns, der Galerie Zimmermnan & Heitmann, finden Sie eine Vielzahl von Ottos Kunstwerken an. Sie können uns in Düsseldorf und in Dortmund besuchen oder unseren Online-Shop nutzen, um die Kunstwerke in aller Ruhe zu betrachten und zu erwerben.

Otto Waalkes  "Weggefährten"

Otto Waalkes "Weggefährten"