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Junge Kunst – Zeitgenössische Kunst und Gegenwartskunst

Was genau versteht man unter Zeitgenössischer Kunst? Ist modern gleich zeitgenössisch? Was ist der Unterschied zwischen Zeitgenössischer bzw. Gegenwartskunst und Moderner Kunst? Welche Stile gehören zur so genannten Gegenwartskunst? Welche Künstler gibt es und welche zeitgenössischen Werke bereichern die eigene Kunstsammlung? All das sind Fragen, die sich im Zusammenhang mit der jungen Kunst und der Gegenwartskunst auftun und die hier ins unserem Ratgeber beantwortet werden!

Zeitgenössisch, gegenwärtig, contemporary

Als Zeitgenössische Kunst, die auch unter den Namen Gegenwartskunst und comtemporary art bekannt ist, wird all jene Kunst bezeichnet, die sowohl für das Kunstpublikum als auch für Kunstkritiker und -historiker aktuell von Bedeutung ist. Angesichts der Begrifflichkeiten mag man auf den ersten Blick annehmen, dass es sich dabei ausschließlich um neuartige und junge Kunst der letzten Jahre handelt, aber dies ist nicht zwangsläufig so. Zwar ist der überwiegende Teil der Zeitgenössischen und Gegenwartskunst nicht älter als ein paar Jahre oder Jahrzehnte und damit zur jungen Kunst zu rechnen, aber prinzipiell können auch ältere Werke hinzugezählt werden.

Abgrenzung zur modernen Kunst

Die Begriffe Zeitgenössische Kunst, Gegenwartskunst und contemporary art werden insbesondere auch dazu verwendet, um die damit verbundene Kunst von der Kunst der Moderne bzw. der avantgardistischen Kunst des 20. Jahrhunderts zu unterscheiden. Denn gerade im Zusammenhang mit der Debatte um Moderne und Postmoderne, die in Fachkreisen häufig geführt wird, bedeutet modern nicht immer gleich zeitgenössisch und andersherum. Wo genau die Grenzen liegen ist in Kunstkreisen und bei Kritikern allerdings nicht immer eindeutig und hängt davon ab, welche Definition und Konzeptualisierung der Einschätzung zugrunde gelegt werden.

Kennzeichen und Charakteristika

Zeitgenössische oder Gegenwartskunst zeichnet sich besonders durch ein Merkmal aus: Sie bezeichnet nicht eine spezifische Form des künstlerischen Ausdrucks und keine einzelne Epoche und keinen einzelnen Stil innerhalb der Kunst- und Kulturgeschichte. Diese junge Kunst ist nicht an bestimmte Techniken und Konzepte gebunden. Zwar macht Malerei einen großen Teil zeitgenössischer und gegenwärtiger Werke aus, aber auch in anderen Bereichen – wie zum Beispiel in der Konzeptkunst, der Videokunst oder der Performance Art – findet sie ihren Ausdruck. Nahezu alle neuartigen künstlerischen Strömungen, Stile und Techniken können auf ihre Art und Weise zur Gegenwartskunst gezählt werden.

Zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen

Ebenso vielfältig und individuell wie die Kunst selbst sind natürlich auch die Künstler, die mit Ihren Werken zur Zeitgenössischen Kunst beitragen. Sowohl internationale als auch nationale, sowohl große und berühmte als auch noch unbekannte Künstler und Talente bereichern mit ihren Bildern und Gemälden, Skulpturen und Figuren sowie anderen Kunstobjekten den aktuellen Kunstmarkt. Zwei überaus bekannte deutsche Künstler der Gegenwart sind zum Beispiel Armin Mueller-Stahl und Udo Lindenberg, deren Bilder wie „Castor und Pollux“, „Menschheitszirkus“ „Keine Panik – Gleich vorbei“ oder „Sonderzug nach Pankow“ begeistern. Diese können Sie hier bei Zimmermann & Heitmann erwerben. Aber auch Namen wie Christo oder den des international für Aufruhr sorgenden Damien Hirst sollten in diesem Zusammenhang erwähnt werden. Wer sich für Zeitgenössische Kunst interessiert und junge Kunst kaufen möchte, der sollte sich beispielsweise auch einmal die Arbeiten von Richard Orlinski und sein Konzept „Wild Born“ oder die ausdrucksstarken Bilder der jungen Künstlerin Danielle Zimmermann anschauen.

Schauen Sie gleich nach und lassen Sie sich von frischen und lebendigen Kunstwerken inspirieren! Hier bei Zimmermann & Heitmann, Ihrem großen Kunsthaus seit 1879, finden Sie eine Vielzahl an zeitgenössischen Werken und können ganz einfach junge Kunst online kaufen. Überzeugen Sie sich selbst und finden Sie noch heute passende Bilder und Skulpturen!

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11.09.2014 - 22:16 | Kunst

Moderne Kunst – avantgardistische Kunst des 20. Jahrhunderts

Ist heutzutage die Rede von moderner Kunst, ist damit in Kunst- und Kulturkreisen üblicherweise die Kunst des 20. Jahrhunderts gemeint. Der Oberbegriff der modernen Kunst umfasst damit meist all jene künstlerischen Entwicklungen, die sich seit 1870 und im anschließenden Jahrhundert zugetragen haben.

Kunst der Moderne

In den 70er Jahren wurde in Künstler- und Kritikerkreisen vermehrt über die Trennung von Moderne und Postmoderne debattiert. Es herrschen verschiedene Vorstellungen darüber vor, ob die Zeitgenössische Kunst noch zur modernen Kunst hinzuzuzählen ist oder nicht, ob einzelne Entwicklungen, Strömungen und Stilrichtungen eher der Moderne oder aber der Postmoderne angehören. Dies ist je nach Definition und Konzeptualisierung unterschiedlich. Um die moderne Kunst jedoch deutlich von der Zeitgenössischen abzugrenzen, wird daher meist der Begriff Kunst der Moderne verwendet.

Verschwimmende Grenzen

Wie auch bei der Begrifflichkeit selbst, verschwimmen die Grenzen mitunter auch, wenn es um die genaue Datierung und Einordnung der Kunst geht. In welchem Jahr die moderne Kunst genau beginnt und wann sie ein Ende hat, hängt ebenfalls davon ab, wie der Begriff der Moderne definiert wird und welches Konzept ihm zugrunde gelegt wird. Dennoch lassen sich bereits im Impressionismus und Jugendstil erste Zeichen hin zur Entwicklung einer modernen Kunst erkennen – insbesondere was die Bildkomposition und das Dekor angeht.

Stilvielfalt und Wegweiser der Modernen Kunst

Aber erst die Expressionisten leiteten mit ihren bahnbrechenden Werken eine neue Kunstära ein. Die moderne Kunst feiert ihren Höhepunkt in den Bildern, Skulpturen und Figuren der Expressionisten, Fauves, Futuristen, Kubisten und anderer avantgardistischer Künstler, die mit ihrem Schaffen und Wirken ganz Europa beeinflussten und dies auch nach wie vor noch tun. Die Kunst der Moderne brachte im 20. Jahrhundert eine Vielzahl an berühmten und überaus talentierten Künstlern hervor: Max Beckmann, Georges Braque, Franz Marc oder Henri Matisse sind nur einige der wenigen, die mit ihren beeindruckenden und ausdrucksstarken Werken Kunstliebhaber in ihren Bann ziehen. Auch Pablo Picasso ist beispielsweise im selben Atemzug zu nennen, dessen Moderne-Kunst-Gemälde „Maler und Modell I“ oder „Paul en Arlequin“ Sie hier bei Zimmermann & Heitmann erwerben können. Ebenso Friedensreich Hundertwasser, der mit seinem farbenfrohen Stil bis heute in einer Vielzahl von verschiedenen Werken und Designs begeistert. Überzeugen Sie sich selbst – bei uns können Sie wunderschöne moderne Kunst online Kaufen. Doch auch in den Bereichen Plastik und Skulptur taten sich herausragende Künstler hervor. Ein Beispiel hierfür sind etwa die Arbeiten von Auguste Rodin oder Henry Moore.

Weitere Stile und Kunstrichtungen der Moderne

Neben dem Expressionismus ist die Kunst der Moderne nicht ohne abstrakte Werke zu denken. Die Abstrakte Kunst, die auch als gegenstandslose Kunst bekannt ist und deren Motive losgelöst von Natur und Realität sind, beginnt kurz nach 1900 sich zu entfalten und zu verbreiten. Die Bilder und Gemälde von Wassily Kandinsky beispielsweise geben auf besondere Art und Weise die Entwicklung des Künstlers hin zur abstrakten Malerei wieder. Als erste Künstlerin dieses Genres wiederum gilt Hilma af Klint. Nach 1950 allerdings gewannen zudem die Neue Sachlichkeit mit Werken von Otto Dix und anderen oder der Dadaismus zunehmend an Bedeutung. Von der Abstrakten Kunst ausgehend entwickelten sich Stile wie Pop Art durch Künstler wie Andy Warhol oder James Rizzi: Minimal Art, Neue Wilde oder auch die Konzeptkunst.

Lassen auch Sie sich von der Vielfalt und der einzigartigen Wirkung moderner Kunst inspirieren und kaufen Sie frische und moderne Kunst Bilder für Ihr Zuhause oder Ihre Kunstsammlung. Hier bei Zimmerman & Heitmann, Ihrem großen Kunsthaus seit 1879, können Sie einfach und schnell moderne Kunst online kaufen!

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11.09.2014 - 22:08 | Kunst

Konservatorische Bildereinrahmungen in Dortmund

Einem Bild den passenden Rahmen zu verleihen, bedeutet nicht nur, es zu schmücken, seine Schönheit zu betonen, sondern auch, es zu schützen und vor Beschädigungen zu bewahren.

Kunstwerke auf Papier, seien es Zeichnungen, Kunstdrucke oder Fotografien, sind wie alle Dinge bestimmten Umwelteinflüssen ausgesetzt. Wenn sie nicht gut geschützt und wohl temperiert in einer Mappe oder einem Schrank aufbewahrt werden, sondern auch gezeigt und gesehen werden sollen, werden sie in der Regel gerahmt. Dabei sollte von Anfang an daran gedacht werden, dass ein Rahmen nicht nur optisch zum Bild passen muss, sondern es auch vor Schaden schützen soll. Zum einen durch feste Ecken als Schutz vor Bestoßungen, zum anderen mit einem stabilen Rücken oder einer Verglasung vor Licht, Feuchtigkeit oder bestimmten Oberflächen. Hier kommt der Bildereinrahmung eine wichtige Aufgabe zu.

Um besser zu verstehen, wie Papier am besten geschützt werden kann, hilft es zu wissen, woraus es besteht. Früher waren vor allem Lumpen die Basis der Papierherstellung, heute werden dafür Holzfasern verwendet. Unter Zusatz von verschiedenen Stoffen, wie Leimmischungen und Mitteln zur besseren Haltbarkeit und Farbgebung, entstehen verschiedene Arten von Papier, die noch heute zum Beschreiben oder Bedrucken, für Zeichnungen oder Fotografien verwendet werden. Einige dieser Zusatzstoffe enthalten Säuren, weil sie sich dann leichter verarbeiten lassen. Allerdings reagieren säurehaltige Materialien empfindlich auf manche Außeneinflüsse. Das bedeutet: Je säurehaltiger Papier ist, desto weniger haltbar ist es. Das ist sehr schön bei Zeitungspapier zu beobachten: Eine Tageszeitung muss nicht lange halten, daher wird hier Papier mit einem höheren Säureanteil verwendet. Liegt eine Zeitung ein Weilchen in der Sonne, vergilbt sie zunächst, wird danach brüchig und würde schließlich zerfallen. Daher wird angestrebt, Papier möglichst wenig säurehaltig, das heißt, mit einem höheren PH-Wert herzustellen, um es haltbarer zu machen. Allerdings kann auch Papier, das selbst wenig Säure enthält, Schaden nehmen, wenn es säurehaltigen Elementen ausgesetzt wird. Dazu gehören Lacke, Farben oder Klebstoffe, die oft in Oberflächen enthalten sind.

Um Papier so gut wie möglich zu konservieren, ist eine fachgerechte Einrahmung wichtig. Anders als etwa Ölgemälde wird Papier meist mit Glas oder durchsichtigem Acrylglas gerahmt. Beide schützen vor jeder direkten Berührung, denn sie enthalten keine schädlichen Stoffe. Schließen Glas und Rahmen jedoch zu fest miteinander ab, kann sich Feuchtigkeit entwickeln, das begünstigt Schimmelbildung und Schädlingsbefall. Einer der wichtigsten Bestandteile einer fachgerechten konservatorischen Rahmung ist daher traditionell der Passepartout, auch wenn bei größeren Werken inzwischen andere Techniken möglich sind. Ein solcher Passepartout wird eingesetzt, um einen minimalen Abstand zwischen Papier und Glas zu schaffen und damit Belüftung zu ermöglichen. Hier ist wieder darauf zu achten, dass der Passepartout aus dem richtigen, nämlich säurefreien Material besteht. Eine stabile Rückwand und ein passender Rahmen können damit die Einrahmung vervollständigen, ohne dass sie mit dem Papier in Berührung kommen.

Wird auf einen Passepartout verzichtet und das Kunstwerk direkt mit Holz gerahmt, ist unbedingt darauf zu achten, das Holz innen, wo es das Papier berührt, mit einem säurefreien Material zu überziehen. Dazu werden meist ähnliche Stoffe wie für einen Passepartout benutzt, um den Kontakt des Papiers mit Schadstoffen zu verhindern, denn Holz an sich ist säurehaltig. Soweit bei der Einrahmung nicht komplett auf Klebstoffe verzichtet werden kann, muss unbedingt ein säurefreier Kleber verwendet werden.

Licht, Feuchtigkeit und säurehaltige Materialien sind es, die die Haltbarkeit von Papier beeinflussen. Eine fachgerechte konservatorische Bildereinrahmung schmückt daher nicht nur, sie schützt auch - Wir sind die Spezialisten in Dortmund und Umland!

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09.09.2014 - 10:41 | Bilderrahmen, Einrahmung, Kunst, Dortmund

3 neue Mixed-Media Arbeiten von Jörg Döring

Gerade sind 3 neue Arbeiten von unserem Künstler Jörg Döring erschienen:


"The Magic" Jörg Döring

"The Magic" von Jörg Döring
130 x 170 cm
http://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/the-magic


"The fastest union" Jörg Döring

"The fastest Union" von Jörg Döring
130 x 130 cm
https://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/the-fastest-union


"It calls you" Jörg Döring

"It calls you" von Jörg Döring
150 x 120 cm
https://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/it-calls-you

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28.08.2014 - 11:54 | Jörg Döring

Neues Masterpiece von James Rizzi

neben 5 kleineren Arbeiten ist ein neues Masterpiece von James Rizzi erschienen. Das Werk mit dem Titel "Heart Times in the City" ist in Herzform gestaltet und zeigt das typische Leben in New York City.

Neben dieser Arbeit sind noch 5 kleinere Werke erschienen - Alle Werke sind im Druck signiert und mit Hologramm autorisiert.

Die Bilder sind ab sofort bei uns erhältlich! (Auslieferung erfolgt nach Bestelleingang / Passende Rahmen gerne auf Nachfrage)

 



"Heart Times in the City"
Blattmaß: 80 x 90 cm
Preis incl. Passepartout: € 4.990
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/heart-times-in-the-city





"Take a Cruise with me"
Blattmaß: 17 x 6 cm
Preis incl. Passepartout: € 365
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/take-a-cruise-with-me

 




"It`s fun to drive with the Moon and the Sun"
Blattmaß: 17 x 6 cm
Preis incl. Passepartout: € 365
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/its-fun-to-drive-with-the-moon-and-sun





"What you see is what you get"
Blattmaß: 24 x 6cm
Preis incl. Passepartout: € 440
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/what-you-see-is-what-you-get




"Love in the Tropics"
Blattmaß: 6 x 17 cm
Preis incl. Passepartout: € 365
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/love-in-the-tropics



"Light Coffee"
Blattmaß: 6 x 12 cm
Preis incl. Passepartout: € 230
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/light-coffee

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17.08.2014 - 13:15 | James Rizzi

"Superman 2014" und "Batman 2014" von Mel Ramos

Von dem Künstler Mel Ramos sind heute 2 neue Arbeiten erschienen - Diese nur in einer Auflage von je 30 Exemplaren!

Batman 2014 von Mel Ramos

Titel: "Superman 2014"
Künstler: Mel Ramos
Größe: 76 x 112 cm
Preis: € 2.800

Batman 2014 von Mel Ramos

Titel: "Batman 2014"
Künstler: Mel Ramos
Größe: 76 x 112 cm
Preis: € 2.800

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07.08.2014 - 12:32 | Mel Ramos

Neue 3D-Graphiken von James Rizzi erschienen

Noch zu Lebzeiten hatte James Rizzi an neuen Bildern gearbeitet - Diese waren bereits komplett entworfen, aber noch nicht signiert.  Alle Arbeiten sind limitiert, im Druck signiert und von Hand nummeriert. Außerdem befindet sich auf jedem Werk ein einzigartiges Hologramm, welches die Echtheit garantiert - Autorisiert von seiner Erbengemeinschaft in Zusammanarbeit mit seinem Verleger. Die 3D`s des Künstlers erfreuen sich noch immer einer ungebrochenen Nachfrage und viele Arbeiten sind vergriffen!

Die Bilder sind ab Ende Juli bei uns erhältlich! (Auslieferung erfolgt nach Bestelleingang / Passende Rahmen gerne auf Nachfrage)

 



"The best peace of my heart"
Preis incl. Passepartout: € 1.335
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/the-best-peace-of-my-heart




"Rainbow of Love"
Preis incl. Passepartout: € 230
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/rainbow-of-love




"Night and day in my City"
Preis incl. Passepartout: € 250
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/night-and-day-in-my-city




"Family Quarrel"
Preis incl. Passepartout: € 230
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/familiy-quarrel




"A Drink of Love"
Preis incl. Passepartout: € 230
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/a-drink-of-love




"Space is the Place"
Preis incl. Passepartout: € 230
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/space-is-the-place




"Potheads of Love"
Preis incl. Passepartout: € 230
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/potheads-of-love




"Hole in One"
Preis incl. Passepartout: € 765
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/hole-in-one




"Golfing with the Family"
Preis incl. Passepartout: € 765
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/golfing-with-the-family




"Fly little Birdie"
Preis incl. Passepartout: € 765
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/fly-little-birdie




"Drive for the Show, Putt for the Dough"
Preis incl. Passepartout: € 765
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/drive-for-show-putt-for-dough




"Trapped in the Sand"
Preis incl. Passepartout: € 765
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/trapped-in-the-sand

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17.06.2014 - 19:57 | James Rizzi

Neu: "Geschriebene Bilder" von Günther Uecker

Premiere des neuen Mappenwerkes von Günther Uecker zum Vorzugspreis


Gerade wurde die neue Mappe "Geschriebene Bilder" von Günther Uecker vorgestellt:
Es handelt sich um 7 Lithographien auf dicken Karton! Die Werke haben ein Maß von je 60 x 45 cm und erscheinen in einer Auflage von nur 85 Exemplaren.

Bis zum 22. Juni gilt der Vorzugspreis von € 9.500 und danach steigen die Arbeiten auf € 12.000. (Verkauf nach Eingang der Bestellungen und unter Vorbehalt, falls bereits vergriffen!)


















Günther Uecker
Titel: "Geschriebene Bilder"
Maß: je 60 x 45 cm
Jahr: 2014
Technik: Lithographie auf Karton
Auflage: 85 Exemplare
Vorzugspreis bis 22. Juni 2014: € 9.500.-

http://www.zimmermann-heitmann.de/guenther-uecker/geschriebene-bilder

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11.06.2014 - 10:32 | Günther Uecker

Charles Fazzino / 3D-Werke kaufen

Charles Fazzino

Charles Fazzino ist ein in New York beheimateter Künstler und Maler, dessen Werke der zeitgenössischen Pop-Art zuzuordnen sind. Fazzino, das Kind eines italienischen Designers und einer finnischen Bildhauerin, hat bereits in frühen Jahren die Faszination dreidimensionaler Kunst für sich entdeckt. Aufklapp-Bilderbücher waren die Quelle seiner Inspiration, die ihn schließlich bereits im zarten Alter von 15 Jahren zur Teilnehme an einer Ausstellung und dem Verkauf von ersten eigenen Werken geführt hat. In den folgenden Jahren studierte er Kunstgeschichte an der Parsons School of Design und der New York School of Visual Arts. Nach Abschluss seiner Studien verdingte er sich als Straßenkünstler, bis ihm sein unübersehbares Talent schließlich die Türen von Galerien öffnete und ihm die finanziellen Sorgen nahm, die schwer auf den Schultern vieler junger Kreativer lasten. Mittlerweile kann Charles Fazzino auf eine ganze Reihe von erfolgreichen Ausstellungen und Veröffentlichungen in Form von Puzzles, die von seinen Werken geziert werden, sowie Büchern, die sich mit einer Auswahl seiner Bilder und seiner Person beschäftigen zurückblicken. Seine Werke sind heute in unzähligen Museen und Galerien in mehr als 20 Ländern zu sehen und bilden einen fixen Bestandteil der Pop-Art Kultur.

Charles Fazzino ist aber nicht nur ein Künstler, sondern auch ein Mensch der sich durch großes soziales Engagement auszeichnet, was sich in seiner Mitarbeit bei Organisationen wie Rosie O'Donnell's The For All Kids Foundation, The Alzheimer's Association und vielen anderen widerspiegelt.


Werk

Die Anwendung unterschiedlicher Techniken im Lauf seiner künstlerischen Entwicklung hat Fazzino unweigerlich, gleichsam wie vorherbestimmt, zur Faszination aus seiner Kindheit, der Welt des Dreidimensionalen, zurückgeführt. Mit jedem neuen Werk spezialisierte er sich mehr auf jene 3D-Bilder, für die sein Name heute steht. Seine Bilder und 3D-Konstruktionen sind detailverliebt und lassen durch die Vermengung mehrerer Bildebenen, die hintereinander gesetzt werden den Eindruck der Räumlichkeit entstehen. Ein erheblicher Teil, der von Fazzino umgesetzten Motive entstammt seiner ganz persönlichen Wahrnehmung von New York, die er zumeist in dem für ihn eigenen Comichaften Stil umsetzt. Immer wieder taucht dabei auch das Symbol für die Metropole an der Ostküste der USA, der weithin bekannte Apfel, in seinen Werken auf. Filme, die er in aufwändigen 3D Konstruktionen verarbeitet und öffentliche Veranstaltungen bilden, vor allem in der letzten Zeit, weitere Schwerpunkte seiner Arbeit.
Fazzinos Arbeiten entstehen mit viel Liebe zum Detail und einer großen Portion Handarbeit aus einfachen Strichzeichnungen, auf deren Basis durch Techniken wie Siebdruck und Lithografie in einem kreativen Prozess ein Kunstwerk in 3D entsteht.

Aktuell arbeitet der Künstler an einer limitierten Ausgabe einer 3D-Landschaft in Form eines Siebdrucks mit dem Titel „It’s a Small World Mural“, die nicht weniger als die ganze Welt umfasst.
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04.06.2014 - 08:12 | Charles Fazzino, 3D

Wie entstanden die Bilder von James Rizzi

Hier ein sehr gutes Video, welches die Entstehung von den Werke Rizzi`s zeigt:

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13.05.2014 - 20:02 | James Rizzi
 
 
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