Kurz vor Weihnachten ist noch ein neues Werk von Udo Lindenberg erschienen: „Es ist nie zu spät nochmal durch zu starten“.Udo Lindenberg: „Es ist nie zu spät nochmal durch zu starten“ (2025)
Es ist nie zu spät, nochmal durchzustarten – Udo Lindenberg als Bildbotschafter für Mut & Leichtigkeit
Manchmal braucht es keinen langen Vortrag, keine „10 Schritte zum neuen Ich“ und auch keine perfekten Umstände. Manchmal reicht ein Satz, der im Kopf hängen bleibt – wie ein kleiner Schubs in die richtige Richtung. „Es ist nie zu spät nochmal durch zu starten“ ist genau so ein Satz. Und genau so funktioniert auch das gleichnamige Werk von Udo Lindenberg: als augenzwinkernde Erinnerung daran, dass Aufbruch nicht laut sein muss – nur ehrlich.Mit dieser Arbeit bringt Lindenberg seine typische Mischung aus Optimismus, Ironie und Haltung auf Papier. Nicht missionarisch, nicht belehrend – eher wie ein guter Freund, der kurz die Schulter antippt und sagt: „Komm. Jetzt. Mach einfach.“
Das Werk im Fokus: klare Botschaft, klare Präsenz
Titel: Es ist nie zu spät nochmal durch zu starten
Technik: Handsignierter Siebdruck auf Papier
Entstehungsjahr: 2025
Auflage: Limitiert auf 300 Exemplare
Format: 56 × 42 cm
Lieferung: Mit Echtheitszertifikat
Das Format wirkt bewusst kompakt – groß genug, um Präsenz zu haben, aber nicht so groß, dass es den Raum „erschlägt“. Eher ein täglicher Reminder, der sich ganz selbstverständlich integriert.
Zwischen Musik, Haltung und Bildsprache
Udo Lindenberg ist für viele zuerst Musiker – aber seine Bildwelt ist längst mehr als „Nebenbei-Kunst“. Seine Kunst wirkt wie eine Verlängerung seiner Texte: direkt, emotional, manchmal politisch, oft menschlich. Und vor allem: nahbar.Der Satz „Es ist nie zu spät … um nochmal durchzustarten“ wird häufig als Zitat aus dem Song-Kontext rund um „Durch die schweren Zeiten“ gelesen – und trägt genau diese Energie: nicht naiv, sondern trotzig-positiv. Auch im Bild funktioniert das wie ein Motto, das man nicht nur versteht, sondern fühlt.
Lindenberg-Style: motivierend, ohne laut zu sein
Was dieses Werk so typisch „Udo“ macht, ist die Balance: Es ist leicht, aber nicht oberflächlich. Es ist positiv, aber nicht kitschig. Die Bildsprache lässt Raum für eigene Gedanken – für den einen ist es Neuanfang, für den nächsten ist es Durchhalten, für jemand anderen vielleicht einfach nur das „Okay, ich probier’s nochmal“.Genau das macht es zu einer Arbeit, die sich in sehr unterschiedlichen Umfeldern wohlfühlt: Zuhause, im Büro, in kreativen Räumen – überall dort, wo Menschen leben, arbeiten, zweifeln, neu starten.
Udo als Künstler: Likörelle, Kunst mit Haltung und ein eigener Kosmos
Wer sich tiefer mit Lindenbergs Kunst beschäftigt, stößt schnell auf seine berühmten „Likörelle“ – eine Wortschöpfung aus Likör und Aquarell, die zu seinem Markenzeichen wurde. Spannend ist dabei: Die Bezeichnung und die Technik rund um die Likörelle gelten als so eigenständig, dass Lindenberg den Begriff/Ansatz schützen ließ.Dass seine Kunst längst museal wahrgenommen wird, zeigt z. B. die Ausstellung „Keine Panik. Udo Lindenbergs bunte Republik“ im Haus der Geschichte in Bonn (2005), in der auch seine Gemälde und Likörelle eine Rolle spielen.All das macht verständlich, warum Lindenbergs Arbeiten für viele nicht nur „dekorativ“ sind, sondern kleine Statements: über Mut, Freiheit, Frieden, Selbstironie – und eben den Moment, in dem man sich entscheidet, wieder loszugehen.
Präsentation & Rahmung: wie die Arbeit im Raum wirkt
Gerade bei Siebdrucken auf Papier entscheidet die Rahmung stark über die Wirkung. Für dieses Werk bieten wir verschiedene Rahmungsvarianten an – vom klassischen, hellen Passepartout im Holzrahmen bis zur besonders modernen, schwebenden Präsentation im Alurahmen. Auf Wunsch ist auch Museumsglas möglich.
Clean & ruhig: zurückhaltende Rahmung, die die Botschaft wirken lässt.
Galeriehaft & präsent: schwebende Variante mit mehr „Objektcharakter“.
Fazit: ein Bild wie ein guter Satz zur richtigen Zeit
„Es ist nie zu spät nochmal durch zu starten“ ist keine große Geste – und genau deshalb so stark. Diese Arbeit lebt von der Idee, dass Veränderung nicht perfekt geplant sein muss. Dass man nicht warten muss, bis alles passt. Und dass Aufbruch manchmal einfach nur bedeutet, einen Fuß vor den anderen zu setzen. Oder, um es Udo-mäßig zu sagen: Nicht lange schnacken – machen. (Aber mit Stil.)Wer das Werk in echt erleben möchte, kann es bei uns in den Galerien in Dortmund und Düsseldorf ansehen oder online entdecken.
