Startseite Linkpfad Pfeil

Blog der Galerie Zimmermann & Heitmann

Was ist eine Lithographie?

21. Mai 2012

Im Verlauf der Kunstgeschichte haben sich verschiedenste Techniken entwickelt, die sich im Laufe der Zeit mehr oder weniger verbreitet haben. Wurden die ersten "Gemälde" der Menschheit noch ganz rudimentär mit Natursteinfarben an Höhlenwände geritzt, begann man nur wenige Jahrhunderte später, die Motive des alltäglichen Lebens in Tonvasen, -Tellern und -Tassen ein zu arbeiten. Auch dreidimensionale Skulpturen aus verschiedensten Materialien wie Gips oder Ton waren in der Antike ähnlich verbreitet wie Holzschnitzereien und Steinbildhauerei. Später begann man in unserem Kulturraum verstärkt mit Glasmalerei und ähnlichen Methoden zu arbeiten. Während sich Techniken mit Pinsel und Farbe zu arbeiten erst deutlich später im europäischen Kulturraum verbreiteten, fanden verschiedene Drucktechniken schon relativ früh in der abendländischen Kunst Anwendung. So kann man den Beginn von Holzschnitten im fernöstlichen Raum schon im 4. bis 5. Jahrhundert datieren (alte chinesische Meisterwerke aus dieser Zeit weisen darauf hin), während die Technik immerhin auch schon im früheren Mittelalter zu uns in den europäischen Kulturraum herüberschwappte. Bei der Technik des Holzschnitts wird das Motiv zunächst als Negativ in ein quaderförmiges Stück Holz hineingeschnitzt, was der eigentlich künstlerisch anspruchsvolle Teil des Handwerks ist. Dieses Stück Holz wird sodann auf den hervortretenden Stellen mit Farbe bestrichen und es wird anschließend auf die Zielfläche gedrückt, etwa eine Leinwand, ein Stück Paper bzw. Papyrus, ein Leder oder eine weiteres Fläche aus Holz. Der Materialienvielfalt sind keine großen Grenzen gesetzt. Es entsteht also letztendlich eine Art Stempelabdruck des Motivs. In der Zeit des Mittelalters und der frühen Neuzeit entstand im abendländischen Raum eine Vielzahl von Holzschnitten, viele davon sind sehr kunstvoll und ästhetisch und bilden einen hohen kulturellen Wert und sind von hohem INteresse, wenn man die Entwicklung unserer Kunstgeschichte verstehen will.

Hier möchten wir Ihnen aber noch eine weitere, deutlich modernere Drucktechnik vorstellen: Die der Litographie. Die Litographie entstand im späten 18. Jahrhundert, als der Theaterschreiber Alois Senefelder keinen passenden Verlag zum Druck seines Bühnenskripts fand und sich deshalb kurzergand dazu entschloss, den Druck desselben in die eigene Hand zu nehmen. Statt die Zielmotive in Holz zu schnitzen, wie man es bei der Technik des Holzschnitts gemacht hatte, entdeckte er eine spezielle chemische Reaktion, mittels derer er die abzubildenden graphischen oder typographischen Elemente in Steinplatten ätzen konnte. Hierdurch entstanden Druckplatten, mit denen man eine Vielzahl von Drucken herstellen konnte - die Technik der Litographie war geboren und verbreitete sich rasant. In den darauf folgenden Jahrhunderten zählte sie zu den beliebtesten Kunsttechniken überhaupt!

Abgelegt unter: Allgemein

2 neue Werke von Jörg Döring

9. Mai 2012

Heute sind 2 neue Collagen von Jörg Döring erschienen:

Jörg Döring "Everyone`s"
150 x 150 cm

Jörg Döring "Your own parties"
150 x 150 cm

Abgelegt unter: Jörg Döring

Neue Werke von James Rizzi zum Vorzugspreis

3. Mai 2012

Zu Lebzeiten hatte Rizzi noch an neuen Bildern gearbeitet - Diese waren bereits komplett entworfen, aber noch nicht signiert. Wir können Ihnen ab heute für kurze Zeit die 6 Werke zum Vorzugspreis anbieten! (Die Preise werden bald erhöht!)

Alle Arbeiten sind limitiert, im Druck signiert und von Hand nummeriert! Außerdem befindet sich auf jedem Werk ein einzigartiges Hologramm, daß die Echtheit garantiert!

Es sind erst wenige Bilder gecuttet worden, weil in New York noch an den alten Werken gearbeitet wird!! (Es wird nach Eingang der Bestellungen ausgeliefert / Ohne Gewähr!)

In unserem Augen sticht bei den neuen Bildern besonders ein Motiv ins Auge:
"My New York City"

Titel: "My New York City"
Jahr: 2012
Auflage: 350
Außenmaß: 70 x 50 cm
Innenmaß: 61 x 29 cm
Im Druck signiert mit Hologramm
Preis € 2.365.-
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/my-new-york-city

Titel: "Me at my Show"
Jahr: 2012
Auflage: 350
Außenmaß: 24 x 20 cm
Innenmaß: 9 x 6 cm
Im Druck signiert mit Hologramm
Preis € 185.-
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/me-at-my-show

Titel: "Me at my Show"
Jahr: 2012
Auflage: 350
Außenmaß: 24 x 20 cm
Innenmaß: 9 x 6 cm
Im Druck signiert mit Hologramm
Preis € 185.-
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/a-toast-to-our-love

Titel: "Junkyard Fun"
Jahr: 2012
Auflage: 350
Außenmaß: 20 x 24 cm
Innenmaß: 6 x 9 cm
Im Druck signiert mit Hologramm
Preis € 185.-
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/junkyard-fun

Titel: "Me"
Jahr: 2012
Auflage: 350
Außenmaß: 20 x 24 cm
Innenmaß: 6 x 9 cm
Im Druck signiert mit Hologramm
Preis € 185.-
http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/me

Zudem ist das "The Sky is the Limit" erscheinen - Ein extremes Hochformat! http://www.zimmermann-heitmann.de/james-rizzi/the-sky-is-the-limit

Abgelegt unter: James Rizzi

James Rizzi - Ein Leben für die Kunst

12. April 2012

James Rizzi wurde am 05. Oktober 1950 in New York im Stadtteil Brooklyn geboren. James war eines von drei Kindern in der Familie Rizzi, die ihren Ursprung aus Irland und Italien hatte. James absolvierte an zwei Schulen in Brookly seine Schulabschlüsse. Zum einen an der Holy Innocents Grammar School und zum anderen an der Erasmus High School. Nach dem er seine Schulkarriere erfolgreich beendete, fing er im Jahre 1969 an Kunst zu studieren. Dies machte er an der University of Florida in Gainesville. Nach zehn Semestern an der Universität schloss er sein Kunststudium ab und präsentiere noch im selben Jahr seine ersten Kunstwerke, im New Yorker Brooklyn Museum, der breiten Öffentlichkeit.

Nachdem Rizzi's Werke immer populärer wurden, begannen sich Kunstgalerien sowie Museen sich für seine Werke zu interessieren und baten ihm an seine Kunstobjekte in deren Räumlichkeiten auszustellen. Rizzi war ein großer Allrounder im Bereich Kunst, denn neben der Malerei, ließ er seiner Kreativität auch an CD-Covern, Musikvideos und anderen Gebrauchsgegenständen aus. Er gestaltete außerdem Telefonwertkarten, Briefmarken und sogar das berühmte und teure Rosenthal-Porzellan.

Mit jeder weiteren Aktivität wuchs die Bekanntheit von James Rizzi und so konnte er zahlreiche Einzelausstellungen veranstalten. Des Weiteren wurde der hochbegabte Künstler mit Auszeichnungen gerade zu überschüttet. Und nicht umsonst war Rizzi zu Lebzeiten einer der größten und zugleich faszinierendsten Künstler der Pop-Art.

Der Pop-Art Künstler war jedoch auch als Auto von diversen Büchern tätig. So veröffentlichte er fünf Bücher, die jedoch alle eines Gemeinsam hatten. Die Thematik "New York". Rizzi liebte New York und diese Liebe teilte er zu gerne mit anderen Menschen.

Neben all dem Rum, vergas Rizzi nie, dass er aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks kam. Deshalb war sein Engagement bei wohltätigen Zwecken immer oberste Priorität. Auch mit deutschen Hilfs-Organisationen hat er zusammengearbeitet, so ging beispielsweise der komplette Erlös, in Zusammenarbeit mit dem Verein „Lions Club Krefeld Rheintor“, einer streng limitierten, signierten Special-Edition der Lithografie „Gone With The Wind“ an die Opfer der Hurrikankatastrophe in New Orleans. Rizzi übernahm außerdem auch eine Patenschaft für ein Schulprojekt, das sich um hilfsbedürftiger Kinder kümmerte.

In der Nacht auf den 26. Dezember 2011 verstarb der wohl bekannteste Künstler der Pop-Art Geschichte im Alter von 61 Jahren in seinem Studio im New Yorker Bezirk Manhatten.

Abgelegt unter: James Rizzi

Ist das Kunst oder kann das weg?

21. März 2012

Kunst liegt bekanntlich im Auge des Betrachters. Nicht wenige Menschen stellen sich dennoch häufig die Frage, warum ausgerechnet jenes oder dieses eine Bild mehrere Tausend Euro kosten soll. Sieht es doch schließlich nur danach aus, als hätte jemand nur mal kurz ein paar Eimer Farbe an die Leinwand geworfen und es in einen Rahmen von allesrahmen.de gesetzt. Wie sich die zum Teil enorm hohen Preise letztlich ergeben, ist nicht wirklich immer ersichtlich. Natürlich spielt aber, wie auch in anderen Wirtschaftszweigen, die Nachfrage eine Rolle. Warum jedoch bestimmte Künstler mit ihren Bildern sehr hohe Preise erzielen, während andere Bilder nur ein Bruchteil der Summe wert sind, können selbst Kunstkenner nicht sicher beantworten.

Was allerdings sicher zu beantworten ist, ist der Umstand, dass einige Menschen Kunstobjekte wie Bilder nicht nur leidenschaftlich gerne sammeln, sondern auch jede Menge Geld mit der Kunst verdienen. Doch auch normale Menschen investieren immer häufiger in Kunst und nutzen sie somit als Kapitalanlage. Dies ist allerdings nur unter bestimmten Bedingungen anzuraten. Kompetente Beratung von einem Experten mit hoher Sachkenntnis ist daher unabdingbar. Andernfalls wird das schön eingerahmte Bild an der Wand schnell zum Albtraum, da der Bilderrahmen von allesrahmen.de letztlich vielleicht sogar mehr Wert ist als das Bild selbst. Wird die Kunst also als Geldanlage in Betracht gezogen, sollte das Gespräch mit Fachleuten wie zum Beispiel mit Galeristen gesucht werden.

Nur wer über ausreichend Erfahrung verfügt und den Kunstmarkt einzuschätzen weiß und kennt, kann auch beurteilen, ob ein Werk kommerziell gesehen eine gute Zukunft haben wird. Oder ob es vielleicht doch eher als Ramsch auf dem Trödelmarkt endet. Für die meisten Menschen dürfte das Risiko in teure Kunst zu investieren aber wohl zu groß sein. Und letztlich kann man sich ja auch mit einem schönen Nachdruck von van Gogh zufriedengeben, welches dank eines Rahmens von allesrahmen.de immer noch hübsch anzusehen ist und Freude bereitet.

Abgelegt unter: Allgemein

"Neuschwanstein" von Andy Warhol

21. März 2012

Wir haben ein seltenes Blatt von Andy Warhol bekommen:

"Neuschwanstein"

Das Werk ist in einer Auflage von nur 100 Exemplaren erschienen und in einem perfekten Zustand, denn es war nie gerahmt!

Abgelegt unter: Allgemein

James Rizzi "My New York City"

8. März 2012

Hier ein sehr bewegendes Video von unserem viel zu früh verstorbenen Künstler James Rizzi:

Abgelegt unter: James Rizzi

Jörg Döring - Neue Arbeiten bei Galerie Zimmermann & Heitmann

6. Februar 2012

Neue Arbeiten von Jörg Döring / New Works by JD

Cookies & Candies

Technik: Collage / Malerei auf Leinwand
Maße: 130 x 130 cm
Handsigniert: Ja
Auflage: 9
Jahr: 2012
http://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/cookies-candies

Fine Fame Killer

Technik: Collage / Malerei auf Leinwand
Maße: 130 x 130 cm
Handsigniert: Ja
Auflage: 9
Jahr: 2012
http://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/fine-fame-killer

Candy Store

Technik: Collage / Malerei auf Leinwand
Maße: 180 x 80 cm
Handsigniert: Ja
Auflage: 9
Jahr: 2012
http://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/candy-store

Boys` World

Technik: Collage / Malerei auf Leinwand
Maße: 130 x 130 cm
Handsigniert: Ja
Auflage: 9
Jahr: 2012
http://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/boys-world

Keep her

Technik: Collage / Malerei auf Leinwand
Maße: 130 x 130 cm
Handsigniert: Ja
Auflage: 9
Jahr: 2012
http://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/keep-her

Took a good idea

Technik: Collage / Malerei auf Leinwand
Maße: 130 x 130 cm
Handsigniert: Ja
Auflage: 9
Jahr: 2012
http://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/took-a-good-idea

Flameless Heat

Technik: Collage / Malerei auf Leinwand
Maße: 80 x 180 cm
Handsigniert: Ja
Auflage: 9
Jahr: 2012
http://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/flameless-heat

Pink Trouble

Technik: Collage / Malerei auf Leinwand
Maße: 130 x 130 cm
Handsigniert: Ja
Auflage: 9
Jahr: 2012
http://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/pink-trouble

LA POP

Technik: Collage / Malerei auf Leinwand
Maße: 200 x 150 cm
Handsigniert: Ja
Auflage: 9
Jahr: 2012
http://www.zimmermann-heitmann.de/joerg-doering/la-pop